1、 2011年中国演出市场年度报告（摘编） 2012年全国优秀剧目展演精彩纷呈 “好声音”巡演是否有“好钱途” 打造最权威的演出媒体 汇聚最丰富的演出资源 推荐最热门的演出项目 跟踪最前沿的演出动态92012.09总第75期伦敦奥运会，刘翔摔倒在男子110米的第一个栏架下，重演了4年前北京奥运会的悲剧。北京奥运会前，12家奥运赞助商以及众多非奥运赞助商与刘翔签约；奥运会后，多数企业没再续约，而从来不是奥运赞助商的耐克公司却率先发出支持刘翔的声明，“爱运动，即使它伤了你的心”的广告语广为流传。奥运会老牌赞助商可口可乐公司的一则广告借刘翔父亲的口说出“你知道你已经跨过多少个栏了吗？十万零六个！这不过

2、是又一个栏而已！”在国内大多数企业放弃了刘翔的时候，两家国际著名品牌企业却选择了与刘翔续约。在他们看来，失败和挫折是体育的一部分，“伟大的运动员可以改变一些社会和文化价值”。这是一种真正的上海品茶，是一种价值观，不仅是口号，而是在某个特定时刻会使人为之动容。在演出行业，也有各种排行榜和颁奖活动，或以资产规模排序，或因业绩突出而获奖掖。做大做强不仅是企业的追求，也是政府的号召。但在追求规模效应和市场效益的驱动下，往往又似乎缺了点什么，缺少了对企业价值观的理解。文化企业并不等同于上海品茶，做文化也不等同于有文化。若单论文化企业的上海品茶，我推崇北京人艺的“戏比天大”，以及一代一代人艺的领导、演员和

3、所有工作人员在“戏比天大”的氛围中熔炼出的戏德和精湛技艺。耐克和可口可乐公司“社会价值”的上海品茶与北京人艺“戏比天大”的上海品茶，看似互不相干，实则殊途同归，都是高于利益追求的价值观的体现。无论是看到刘翔的摔倒，还是“这不过是又一个栏而已！”的广告，或是听到“戏比天大”的一个个故事，我都会为之动容。卷首语亚洲文化推展联盟第 30 届年会在印尼召开9月 6至 9日，亚洲文化推展联盟第 30届年会在印度尼西亚梭罗市召开，中国演出行业协会组织部分国内演艺界人士参加了会议研讨和项目交流活动。经联盟理事会表决，亚洲文化推展联盟第 31届年会将于 2013年9月在浙江省绍兴市召开。接旗仪式会议现场朱克宁

4、在理事会上发言摄影：何伟庆（广东省演出业协会秘书长）封面 Front Cover119台剧目240余场演出2012年全国优秀剧目展演精彩纷呈民营演出 Private Performances星光璀璨点亮“汪峰2012存在演唱会” 2812 特别关注01 文化部关于编发文化市场年度报告 加强信息服务工作的通知02 全国文化市场年度报告编撰工作启动03 2011年中国演出市场年度报告（摘编） 封 面08 119台剧目240余场演出 2012年全国优秀剧目展演精彩纷呈 跟踪报道12 首届大连夏季城市文化论坛热议 在文化担当中培育演出市场14 先锋导演孟京辉和他的第1000场 恋爱的犀牛16 中国好声

5、音全国巡演将启 “好声音”巡演是否有“好钱途”18 上半年格局有变 下半年利好点多 业内人士看好杭州演出市场20 南宁：演唱会舞台剧争先抢滩23 演唱会虚假宣传扰乱市场25 嘉兴大剧院：让市民看实惠的高雅艺术27 迪克牛仔在京成立音乐工作室 民营演出28 星光璀璨点亮“汪峰2012存在演唱会” 目录 CONTENTS主管单位:文化部社会团体管理办公室主办单位:中国演出行业协会主编: 朱克宁执行主编: 隗瑞艳编委会: 朱克宁 潘 彦 崔 宁 林湃时 彭家攀 韩建鸥 隗瑞艳 李大士 潘 燕 责任编辑: 孙维媛封面题字: 爱新觉罗启骧美术编辑: 张孟柔 2012年第09期 总第75期本期2012年0

6、9月15日出版下期2012年10月15日出版【内部资料 免费交流】法律顾问: 胡政生封面摄影: 喻非卿 陈 曦准印证号: 京内资准字2009-L 0067号协办单位: 杭州金海岸文化发展 股份有限公司协会电话: /84035840协会传真: 投稿邮箱: China Performance2012 NO.09 演出观察30 这些年，来大陆闯荡的台湾戏剧团体32 倒闭、停业、收租、转型 老戏院经营出路何在？34 观众期待引进演出货真价实35 中国现代舞“繁盛”背后有隐忧 演艺营销37 韩流再度来袭，我们能从中学到什么 域外视野39 爱丁堡艺术节：不

7、仅是表演艺术盛会40 曼彻斯特喜剧艺术节或因缺钱停办41 你说我说43 信息平台27跟踪报道 Follow-up Reports迪克牛仔在京成立音乐工作室推荐语：为进一步贯彻落实党的十七届六中全会精神，迎接中国共产党第十八次全国代表大会的召开，全面展示近年来舞台艺术创作的丰硕成果和广大文艺工作者昂扬向上、奋发进取的精神风貌，推出更多的艺术人才，不断推动舞台艺术创作的发展和繁荣，文化部从 2012年 8月到 10月在北京举办“讴歌伟大时代，艺术奉献人民2012年全国优秀剧目展演”。这是继 2009年国庆 60周年献礼演出活动之后的又一次重大展演活动，已经成为今年下半年我国人民文化生活中的一件大事

8、。文化部党组书记、部长蔡武2012年全国优秀剧目展演是文艺工作者当代舞台创作的总结和展示。在党的文艺方针的指引下，广大文艺工作者必将继续深入生活，精心创作，以更好更多的艺术精品奉献人民群众。 文化部党组成员、副部长王文章08跟踪报道 Follow-up Reports首届大连夏季城市文化论坛热议在文化担当中培育演出市场China Performance01China Performance02文化部关于编发文化市场年度报告加强信息服务工作的通知各省、自治区、直辖市文化厅（局），新疆生产建设兵团文化广播电视局： 2009年以来，文化部文化市场司组织编撰发布了网吧、 网络音乐、 网络游戏、 演出、

9、 艺术品等市场的年度报告，广东省文化厅、深圳市文化局等地方文化部门也开展了相关工作。这项工作立足于为社会提供系统权威的文化市场数据与分析服务，并以此为依据及时调整完善相关政策措施，促进了文化市场的健康有序发展，发挥了文化管理部门在行政指导与信息服务方面的重要作用，取得了较好的综合社会效益。 中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定以及国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要提出构建统一开放竞争有序的现代文化市场体系。为此，文化行政部门要加快政府职能转变，强化政策调节、市场监管、社会管理、公共服务职能。为加强对文化市场宏观调控和属地管理，提高文化市场运行监管水平

10、，根据因地制宜分类管理的原则， 文化部决定从2012年起， 以省（区、 市）为单位开展文化市场年度报告的编撰发布工作，逐步建成条块结合、开放共享的文化市场信息服务体系。现将有关事项通知如下： 一、总体安排 （一）今年起，各地启动 2012年度演出、网吧市场年度报告编撰工作，2013年启动艺术品市场、娱乐市场年度报告编撰工作； （二）文化部文化市场司继续编撰网吧、网络游戏、网络音乐、艺术品、演出等市场的年度报告； （三）各省级文化市场管理部门可根据本地区文化市场不同行业发展和管理现状，确定年度报告编撰的市场门类。可优先选择市场繁荣、管理到位、有研究基础和能力的行业，循序渐进，逐渐扩展。 二、编撰

11、体例 （一）年度报告主要内容： 1. 术语定义、研究方法、数据指标体系、数据来源说明； 2. 年度市场总体概况； 3. 管理政策法规与行业规范解读； 4. 市场结构分析，包括经营主体分析、文化产品分析、经营活动分析、消费需求分析； 5. 市场特点与趋势分析； 6. 市场年度大事记。 （二）年度报告应当层次分明、脉络清晰，基于统计数据进行定性定量分析，使用统计图表辅助文字表述，做到观点与资料统一，统计与分析结合。 三、编撰方法 （一） 高度重视数据质量。 要充实文化市场统计人员，加强文化市场统计工作，充分发挥文化市场统计数据的基础性作用；要科学评估其他非本部门统计的数据，做好各种数据之间衔接。要

12、加强对主要统计指标和统计方法的研究，确保统计指标的概念、范围、来源、计算方法等科学严谨，确保各种数据纵向（不同时间之间）和横向（不同地区之间）可比。通过客观统计，科学研判市场趋势， 促进政策制定、 市场投资决策的科学化合理化。 （二）科学开展专题调研。可根据实际情况，组织管理者、企业代表、行业协会以及市场分析和法律专业人士成立编撰小组，根据不同市场门类，制定务实有效的调研方案， 可采用问卷调查、 行业座谈、 重点企业访谈、专家咨询等形式丰富核验调查成果、提供理论支撑。 （三）充分利用技术平台。有条件的地区可以利用已经建成的电子政务平台或者技术监管平台辅助人工调研和数据采集，提高工作效率。 （四

13、）引入社会咨询机构。可考虑引入专业的市场调查机构以及市场政策研究机构参与编撰工作，完善工作机制，充实年度报告的研究力量，针对社会对市场信息的需求制订工作方案和编撰大纲。 四、工作要求 （一）文化部负责制订各门类市场年度报告编撰技术规范，负责组织对各省（区、市）年度报告编撰人员的培训工作。 （二）各省（区、市）要高度重视年度报告的编撰工作，科学论证年度报告的体例、方法与内容，对于涉及市场发展、政策制定、趋势判断的关键内容，要广泛征求意见，确保全面、真实、客观地反映本地区文化市场发展和管理状况。 （三）各省（区、市）应将年度报告的编撰发布工作作为日常管理的重要抓手，列入年度财政预算，建立数据采集监

14、测点，通过数据分析研究加强对文化市场运行状况和机制的监管。 （四）各省（区、市）应当通过多种方式对年度报告的研究成果进行宣传推广，让管理者、企业、投资者、消费者共享信息，推动文化市场的繁荣发展。 特此通知。 文化部 2012年 7月 29日全国文化市场年度报告编撰工作启动9月 12日，全国文化市场年度报告编撰工作启动大会在深圳举行。文化部文化市场司副司长庹祖海出席并讲话，广东省文化厅副厅长马新民致辞，文化市场司副巡视员孙秋霞主持会议。 庹祖海在讲话中指出，政府管理理念在转变，即建设服务型政府，管理有限度，服务无止境。编发文化市场年度报告，加强行政指导，为政府、企业、社会公众提供市场规模和容量、

15、发展状况及趋势、权威数据及结论分析等重要信息，为各级政府科学决策、合理规划及制定可行性政策提供有力的支撑，为企业的生产和经营活动提供重要的方向指引，为社会资本进入文化领域提供重要的投资参考。文化市场年度报告的研究成果，一方面有利于政府及时掌握行业动态，预测行业的发展趋势，果断采取相应的政策措施，积极扶持、引导和规范行业的发展，更好地满足人民群众的精神文化需求；另一方面能够让企业及时掌握和深入了解市场状况、把握市场发展规律，避免由于信息不对称导致的盲目性生产、投资和经营，防止个别市场出现过热或过冷的现象，有利于资源的优化配置和文化市场的健康有序发展。同时，向社会公布年度报告，也是一次宣传文化市场

16、的良好契机，让社会公众充分知晓文化市场的发展状况，理解支持文化市场工作。 庹祖海强调，要将信息服务作为文化市场管理转型的重要抓手。2009年以来，文化部文化市场司编发了演出、艺术品、网吧、网络音乐、网络游戏等市场的年度报告，基本上反映了整个文化市场的发展现状，为管理决策提供了现实依据，向社会展现了文化市场发展的面貌，受到了社会特别是行业内的欢迎和好评。但当前文化市场的信息服务工作依然落后于文化市场发展的需求、落后于文化市场管理的需求、落后于企业和社会公众的期待。 庹祖海要求各省文化部门认真贯彻落实今年 7月文化部印发的关于编发文化市场年度报告加强信息服务工作的通知，建立科学实用的统计指标体系，

17、积极研究探索符合各分市场实际的调查研究方法，加强数据的分析能力，高质量地完成文化市场年度报告的编撰工作。 会上，文化部文化市场司还邀请演出、艺术品、网络文化等市场的专家，为各省级文化主管部门市场处的同志介绍年度报告编撰经验，安排有关地方的同志介绍年度报告的编撰经验。会议还就文化市场管理及年度报告编撰工作开展分组讨论。 文化部印发的关于编发文化市场年度报告加强信息服务工作的通知 ， 要求今年起， 各地启动 2012年度演出、网吧市场年度报告编撰工作，2013年启动艺术品市场、娱乐市场年度报告编撰工作。 （文化市场司办公室）特别关注 Special AttentionChina Performan

18、ce03China Performance042011 年中国演出市场年度报告（摘编）道略文化产业研究中心2011年道略文化产业研究中心在文化部文化市场司和中国演出行业协会的支持和帮助下，在对中国10省份演出市场细致调研的基础上完成了2011年中国演出市场年度报告。2011年中国演出市场市场规模又有新突破，达到 233.3亿元，并显示出新的发展变化趋势。本文对中国演出市场 2011年整体发展概况进行总结和分析，并对各演出细分市场和各演出经营主体的发展特点和趋势进行深入探究。一、2011 年中国演出市场总体情况2011年，我国演出市场继续保持强劲的发展势头，市场规模继续攀升，演出市场总体规模达到

19、 233.3亿元，其中直接票房收入达到 120.9亿元。在直接票房收入中，专业剧场演出占主导地位，票房收入达到 36.6亿元；演唱会、 旅游演出、 娱乐演出三大细分市场发展也比较迅猛，票房收入均在几十亿元的规模；音乐节、网络演出等新兴演出形式票房收入也有上亿元的市场规模。（一）2011年中国演出市场规模为233.3亿元根据统计测算，2011年中国演出市场共实现了233.3亿的产值收入，其中直接票房收入为 120.9亿元，演出综合服务业（包括灯光、音响设备、服装等）收入为 59.3亿元，旅游演出被分账收入（指旅游演出票房收入中没有进入演出行业，而是进入旅游行业的部分）有44.5亿元，非独立性娱乐

20、演出（不进行单独售票的娱乐演出）收入为 8.6亿元。图表 1 2011年中国演出市场规模分布情况排序贡献类型市场规模（亿元）1直接票房收入120.92演出综合服务业收入59.33旅游演出被分账收入44.54非独立性娱乐演出收入8.6合计233.3图表 2 2011年中国演出市场票房收入分布情况二、2011 年中国演出各细分市场情况（一）专业剧场演出发展活跃，占中国演出市场主导地位随着话剧、儿童剧、中西乐演奏、曲艺等各个细分市场的发展，许多观众开始走进剧场观看舞台艺术类演出，专业剧场演出市场日趋火热。据统计，2011年全国共举办营业性专业剧场演出 62943场，票房收入达到36.7亿元，占总票房

21、收入的 30.4%。1. 戏剧类演出表现突出，票房收入占专业剧场演出的 50%左右话剧、儿童剧、传统戏曲等戏剧类演出发展突出，在演出场次和票房收入方面均在专业剧场演出市场中占主导地位。2011年戏剧类演出 39212场，票房收入 18.1亿元，占专业剧场演出票房总收入的 49.3%。话剧演出开始全国范围拓展，并进入一个品牌竞争期。2011年二三线城市话剧市场开始复苏，中国话剧演出以北京、上海为中心向二三线城市发展明显。另外，一些优秀民营企业在加快市场竞争的同时，也促进了话剧演出企业的品牌塑造，比如北京大剧场话剧市场初步形成了国家话剧院、 开心麻花、 北京人艺三家鼎立的局势。儿童剧演出需求旺盛，

22、“驻场 +巡演”、院线化发展等趋势日趋显著。首先，北京、上海的儿童剧表演团体数量较多，形成品牌的团体纷纷通过驻场演出来活跃本地儿童剧市场，同时还推出优秀项目的巡演；其次，北京、上海两地的团体通过多种模式将儿童剧演出带向全国其他城市，部分团体通过巡演和建立儿童剧院线、联盟形式来进行规模化扩张。音乐剧形成引进、 中文版和原创共存的产业化格局。2011年我国音乐剧市场发展表现突出，从单纯的引进国外经典音乐剧，到金沙、爱上邓丽君、蝶等一些原创音乐剧的产生，2011年妈妈咪呀中文版的成功演出，使我国音乐剧市场实现了从单纯引进原版到购买版权进行中文版制作的产业跨越。目前，我国音乐剧市场已经形成引进国外经典

23、剧目、购买版权制作中文版和原创音乐剧共同发展的格局。传统戏曲观众流失严重，与其他产业融合寻求新发展途径。作为一种传统的艺术类型，戏曲的受众群体以老年观众为主，随着时代的发展，传统戏曲的观众群体逐渐流失，发展受到严重影响。但是京剧、昆曲、二人转等部分戏曲类型另辟蹊径，探索到新的发展突破点。比如，二人转等戏曲类型积极进行剧目创新，在内容上与时俱进，在表演上强调与观众互动，并且与娱乐演出相结合，从而探索出一种新型的产业化发展道路。2. 音乐类演出主要集中在北上广等发达城市，场均收入水平较高音乐类演出主要集中在北京、 上海、 广东等经济发达、文化氛围较好的省（市）。2011年全国专业剧场音乐类演出63

24、51场中， 北京、 上海、 广东、 江苏、 浙江五个省（市）共演出 3699场，占全国音乐类演出总场次的 58.2%。中西乐演奏市场培育力度加大，普及类演出增多。目前，全国各地的大剧院和音乐厅积极筹办低票价的普及类公益演出， 吸引观众走进音乐厅， 接触和欣赏演奏会；另外，国有乐团也积极与各地大剧院和音乐厅联合推出音乐演出季活动，并且以艺术讲座的形式向观众普及演奏会知识，培育中西乐演奏市场。歌剧和合唱的商业性演出较少。歌剧对观众的欣赏水平要求较高，观众人数相对较少，所以真正商业演出的歌剧很少，2011年歌剧演出 544场，仅占音乐类演出总场次的 8.6%。另外，合唱也主要以自娱自乐的公益性 10

25、8120.902550751001252010年2011年（二）中国演出市场直接票房收入为 120.9亿元近年来，我国演艺产业得到了快速发展，市场规模屡创新高，2011年中国演出市场的直接票房总收入达到120.9亿元，比 2010年增长 11.9%左右。图表 2 中国演出市场直接票房收入增长情况演出市场直接票房收入主要来自专业剧场演出、旅游演出和演唱会三大板块。其中，专业剧场演出收入为36.7亿元，占到整个演出市场总收入的 30.4%；旅游演出收入为 27.8亿元，占到演出市场总收入的 23.0%；演唱会收入达到 23.5亿，占比为 19.4%。另外，农村演出收入也有 15.6亿元，占到 12

26、.9%；娱乐演出市场收入10.3亿元，占 8.5%；网络演出市场收入达到 5.0亿元，占到 4.1%；音乐节演出收入为 2.0亿元，占整个市场收入的 1.7%。旅游演出,27. 8亿元,23. 0%专业剧场演出,36. 7亿元,30. 4%演唱会, 23. 5亿元, 19. 4%农村演出,15. 6亿元,12. 9%娱乐演出,10. 3亿元,8. 6%音乐节, 2亿元, 1. 7%网络演出, 5亿元, 4. 1%特别关注 Special AttentionChina Performance05China Performance06演出为主，商业化运作的合唱演出场次较少，演出团体主要是国家级专业

27、合唱队， 2011年全国合唱演出401场，仅占音乐类演出总场次的 6.3%。3. 舞蹈类受众群体小，芭蕾舞、民族舞舞蹈类演出艺术水平较高，对观众的欣赏水平有较高的要求，市场规模较小。2011年全国舞蹈类演出 3347场，仅占专业剧场演出总场次的 5.3%。芭蕾舞演出名剧、名团效应突出，经典剧目受市场欢迎。芭蕾舞作为大众熟知的舞蹈类型，有很好的观众基础。天鹅湖、胡桃夹子等经典芭蕾舞剧仍是市场主要的演出剧目，多年来一直是最受追捧、稳赚不赔的项目。另外，国内外知名的舞蹈团，如俄罗斯国家芭蕾舞团、中央芭蕾舞团等很受市场欢迎。民族舞演出与旅游产业结合较为紧密。民族舞与各地风俗习惯、文化传统等因素联系紧密

28、，各地民族舞演出多与当地旅游资源结合，开发舞蹈类旅游演出剧目，例如在四川九寨沟景区有多场藏羌风情歌舞晚会、湖南张家界景区有多场反映湘西风俗的湘西风情歌舞晚会等。4. 曲艺杂技等其他类演出观众基础好，演出场次较多曲艺、杂技魔术等演出都是与观众生活比较接近的节目类型，演出场次相对较多。2011年其他类演出14033场，其中曲艺演出 10643场，占其他类总演出场次的 75.9%；综艺及其他演出 2765场，占其他类总演出场次的 19.7%；杂技魔术演出 508场，占比 3.6%；马戏演出 117场，占比 0.8%。曲艺演出创新化、品牌化发展趋势明显。现代曲艺演出开始注重演出内容的时效性，新创剧目与

29、社会时事结合紧密，赢得了观众热烈的反响。周立波创立的海派清口每场演出内容与时俱进，巡回演出场场爆满；德云社相声演出内容与网络热点融合紧密，广受年轻观众的喜爱，已经形成一定的品牌知名度。杂技魔术演出模式及内容均趋向多元化。目前杂技演出多是针对国内外旅游人群的旅游演出节目和娱乐演出节目中，与传统模式有所不同。另外杂技的演出内容也开始有所转变，越来越注重其剧目的情节性和故事性，以杂技演出为核心加入音乐、舞蹈等其他艺术形式，通过杂技剧的形式来吸引观众。（二）演唱会市场规模大幅增加，老牌明星主导市场1. 2011年中国演唱会市场票房增长 86.5%，主要集中在一线城市近年来，演唱会市场发展迅速，2011

30、年仍然保持较快的发展速度。 据统计， 2011年全国共举办884场演唱会，比 2010年增长 45.4%；票房收入达到 23.5亿元，比上年增长 86.5%。全国演唱会市场发展较好，市场较成熟的区域主要分布在北京、上海、广东以及江浙地区。据统计，2011年全国举办的 884场演唱会中，有 69.8%的演唱会是在北上广和江浙地区举办。其中，5个省（市）共举办大型演唱会 214场，占全国总场次的 63.9%；中型演唱会145场，占全国总场次的 65.6%；小型演唱会 250场，占全国总场次的 76.2%。2. 中国演唱会市场形成老牌明星主导，新生代明星活跃，国外明星进军的市场格局目前，明星个人演唱

31、会市场以上世纪 90年代及以前出道的老牌巨星为主，2011年开个唱的明星或组合（含外国）有 142个，其中有 60%是 90年代及以前出道的老牌明星，个人演唱会场次在 8场以上的明星有 14位，其中有 13位为 90年代及以前出道的；乐坛出现的新生代明星，如林宥嘉、张靓颖、萧敬腾等歌手，也成为目前个人演唱会市场炙手可热的新票房增长点，为演唱会注入了新的活力；2011年是日、韩、欧美等地区的明星在中国巡回演唱会最多、最火热的一年，先后有欧美老牌乐队老鹰乐队、传奇歌手鲍勃迪伦、R&B流行歌手亚瑟小子、意大利男高音安德烈波切利、林肯公园乐队等欧美歌手，RAIN、SUPER JUNIOR组合、X-Ja

32、pan乐队、SMAP组合等 30多位日韩人气偶像明星在中国举办演唱会。（三）旅游演出市场发展快速，产业化程度相对较高1. 2011年中国旅游演出票房收入约 27.8亿元截至 2011年，全国共有约 230台旅游演出项目，其中剧场旅游演出项目最多，有 179台；旅游演出市场总票房收入达到 27.8亿元，其中剧场旅游演出票房收入达到了 10.7亿元，占到旅游演出总票房收入的 38.5%。2. 旅游演出产业化程度高，资本吸收能力强旅游演出在所有的细分市场中是产业化程度最高的演出类型，表现在两个方面：一是专业化分工明确。旅游演出市场一般采取市场化的运作机制，演出项目都成立专门的演出运作公司进行演出运营

33、，投资商、运营商、演出商分工比较明确；二是产业链延伸能力强。大多旅游演艺产业链开发的力度较大，项目的后续开发及时，部分演出项目已经实现了产业化经营。资本越来越倾向于旅游演出产业，演艺产业近几年较大的投融资行为主要发生在旅游演出行业。在 2010年演艺产业最具影响力的 4个投融资事件中，有 3个直接与实景旅游演出有关：云峰基金 5000万美元巨资投向北京印象创新艺术发展有限公司；杭州宋城旅游发展股份有限公司登陆深圳交易所创业板，成为真正意义上的中国演艺第一股；丽江玉龙雪山印象旅游文化产业有限公司被上市公司丽江旅游斥资 2.1亿元收回 51%的股份。（四）农村演出市场体积庞大，主要集中在中东部省份

34、根据各省市的统计数据估算，2011年全国农村演出市场总票房收入规模达到 15.6亿元。中东部省份农村演出较为发达， 比较突出的省份有浙江、 河南、 福建、 安徽等。这些省份一类是农村集体经济或个体经济较为发达，有较多财力物力举办演出，并且当地农村有请人观看演出传统，如浙江、福建、广东等省份，其中浙江、福建两省农村演出票房收入都突破了 3亿元；另一类是地方戏曲发展较好、有较大内部需求的省份，如河南、安徽等。（五）音乐节演出市场呈稳步增长态势，专业化、品牌化明显据统计，2011年全国各大城市共举办音乐节 124场，同比增长 34.8%，相比 2007年增幅达到近 4倍之多。与此同时，音乐节的市场规

35、模也不断扩大，2011年中国音乐节市场总票房收入为 2亿元。音乐节已经遍布全国的各个省、 直辖市以及自治区， 集中北京、 广东和长三角地区，北京 2011年举办的音乐节达到 28场，排在其后的还有广东、江苏、上海等地，分别为 17场、15场、9场。受乐队资源、专业的运营团队、资金等因素的影响，户外音乐节一般很难做到持续举办。目前只有摩登天空、迷笛、热波等专业化连锁模式的音乐节形成了一定的知名度和影响力。（六）网络演出和娱乐演出表现出强劲的发展势头中国网络演出尚处于起步阶段，市场规模较小，据估算，2011年网络演出市场规模达到 5亿元。按照运营模式不同网络演出分为传统演出的网络直播模式、互动式网

36、络演出模式、网民在线演出模式和网络演出服务辅助模式四类。其中，网民在线演出模式由于其盈利模式比较清晰，演出直接收入约为 3亿元左右。我国娱乐演出市场已经迈过了投资主体杂乱弱小、经营无序的阶段，进入快速发展时期。据统计，2011年全国娱乐演出市场票房总收入达到 10.4亿元，其中专业场馆娱乐演出的票房收入为 9.9亿元，占 95.2%；LIVE HOUSE演出的票房收入为 0.5亿元。南方省（市）的娱乐演出市场相对较好，湖北、浙江、广东 3省的娱乐演出票房收入达到 3.1亿元，占到娱乐演出市场总票房收入的29.8%。三、2011 年中国演出经营主体发展情况（一）文艺表演团体出现梯队化发展，部分团

37、体商业模式日渐成熟根据对北京、上海、广东、浙江、江苏等十省市的文艺表演团体调研分析，文艺表演团体的发展出现了不同的梯队。按照文艺表演团体的发展状况，文艺表演团体可以分为四个梯队。第一梯队具有成熟的商业运作模式，而且其商业模式是可以复制的；第二梯队主要以驻场演出为主，市场竞争力较强，会进行全国巡演；第三梯队市场竞争力不强，主要以承接政府演出为主的国有院团；第四梯队是针对农村演出的主要以演出传统戏曲为主的演出团体。特别关注 Special AttentionChina Performance07China Performance08中国部分演出团体已经形成了比较成熟的商业模式和盈利模式，而且具有向

38、全国范围内拓展的能力，形成了自己的品牌营销模式。另外，一些团体在固定的演出场所进行驻场演出，有明确的市场定位，针对固定的观众群体，有一定的市场占有率。明显优势，每年的演出场次一般至少在 150场以上，而且进行市场化运营效益较好；第二梯队为专业化运作的各地地方性大剧院和音乐厅，比如北京音乐厅、上海大剧院、广州大剧院等；第三类是场团合一运作的剧场，剧团和剧场有机结合、优势互补，发展状况也比较好；第四类是档次较低、 演出很少、 面临生存困境的演出场所。图表 5 国内演出场所结构分析图第一梯队第二梯队第三梯队第四梯队院线、联盟化发展剧场专业化运作地方性大剧场场团合一运作剧场演出较少，生存困难剧场（四）

39、演出票务公司结构多样，具有票务系统的大型公司处于主导地位中国演出票务行业准入门槛低， 票务公司数量众多，大量机构进入票务市场，使未来票务市场的竞争将愈发激烈，但真正规模化的却很少。目前市场主要由具有票务系统的、发展规模较大、在全国各个城市连锁经营的大型票务公司主导。票务公司也开始多元化发展，主要表现在，一是不仅销售演出类票务，还销售与文化相关的影视门票、展览门票和旅游门票等，甚至还销售体育票、机票等；二是开始向演出经纪业务领域扩展，演出票务公司和演出经纪机构两者之间的进入壁垒较低，因而两者相互渗透的情况非常明显。（二）演出经纪机构普遍规模较小，业务开始向专业化发展演出经纪机构是演出的中介服务机

40、构，是市场发展繁荣的体现。近几年，中国演出经纪机构数量增长较快，全国演出经纪机构数量由 2005年的 810家增至 2011年的 2725家。但其体量普遍较小，注册资金等标准较低。随着演出市场的发展，一场演出活动对经纪机构的专业要求不断提高，演出经纪机构也开始明确自身经营范围， 专注于固定的演出类型， 提供专业的演出经纪服务，以提高自身在细分演出类型的市场竞争力。目前，专注于演唱会、儿童剧、中西乐演奏等细分类型的演出经纪机构较多。（三）演出场所院线化、专业化、场团合一发展优势明显通过对北京、上海、广东等十省市演出场所进行调研和系统分析发现，目前国内演出场所主要分为四个梯队：第一梯队为进入成熟院

41、线发展的演出剧院。实行院线和联盟化发展的剧场在内容资源和管理运营上都具有第一梯队第二梯队第三梯队第四梯队具有成熟的商业运作模式，形成品牌化，具有全国拓展能力的团体：本山传媒集团、杭州金海岸在地方有持续演出，市场竞争力较强的团体：、上海杂技团、德阳杂技团市场竞争力不强，以承接政府项目为主的团体：浙江歌舞团、湖南歌舞团经营不善，演出场次很少，面临生存困难的团体：主要是针对农村市场的地方戏曲团图表 4 文艺表演团体结构分析图119 台剧目 240 余场演出2012 年全国优秀剧目展演精彩纷呈为进一步贯彻落实党的十七届六中全会精神，迎接中国共产党第十八次全国代表大会的胜利召开，8月 9日，由文化部主办

42、的“讴歌伟大时代，艺术奉献人民2012年全国优秀剧目展演”在北京拉开帷幕。这是一场荟萃全国舞台艺术优秀剧目、近年来规模空前的展演，来自全国的 85个艺术院团从 8月至 10月在国家大剧院、首都剧场、长安大戏院、梅兰芳大剧院、天桥剧场等多个演出场所为观众奉献 119台剧目，共 240余场演出。展演展示了近年来舞台艺术创作的丰硕成果和广大文艺工作者昂扬向上、奋发进取的精神风貌，并力求推出新人新作，不断推动舞台艺术创作的发展繁荣。题材广泛 创作演出热情高 2012年全国优秀剧目展演参演剧目艺术门类齐全，涵盖戏曲（京昆12台、 地方戏38台） 、 话剧儿童剧（25台）和歌剧、舞剧、歌舞诗、音乐剧（共

43、44台）等主要艺术门类。参演院团涵盖多种体制，各单位创作演出热情高涨。85个艺术院团中，既有代表国家级艺术水平的国家艺术院团和具有浓郁地方特色的省、市级的艺术院团，也有来自基层的县级剧团；既有国营艺术院团，也有民营院团。其中，国家艺术院团共推出了 35台剧目参加这次展演，新创排作品占 2/3。2012年国家艺术院团优秀剧目展演活动旨在进一步发挥国家艺术院团的导向性、代表性和示范性作用，全面展示国家艺术院团优秀艺术成果，推出优秀剧目和艺术人才，促进创作与积累。这 35台剧目中，既有芭蕾舞剧红色娘子军、民族音乐会泱泱国风等大家耳熟能详的经典保留剧目，也有话剧活着、水墨中华 喻非卿 摄特别关注 Sp

44、ecial Attention封面 Front CoverChina Performance10China Performance09化需求为出发点和落脚点，充分发挥主动性、积极性和创造性，创作热情和活力持续迸发，创作队伍日益发展壮大，文艺作品数量更加丰富，质量明显提高，精品力作不断涌现，艺术事业呈现出健康发展、全面繁荣的良好局面。这些年的艺术实践积累了十分宝贵的经验：必须坚持正确的创作方向，必须坚持以人民为中心的创作交响乐龙声华韵 等一大批新创剧，以及芭蕾舞剧小美人鱼 、 歌剧蝴蝶夫人等一批新排国外剧目。参加 2012年全国优秀剧目展演的剧目中，从题材上讲，既有表现革命历史题材的剧目，如京剧

45、江姐、豫剧铡刀下的红梅、粤剧刑场上的婚礼等，也有表现当代英模人物和优秀共产党人的剧目，如话剧郭明义 和生命档案 、 吕剧百姓书记、豫剧兰考往事焦裕禄等。既有关注重大历史事件和社会改革进程的剧目，如话剧小平您好、这是最后的斗争、红旗渠，评剧马本仓当官记等，也有反映凡人小事、百姓生活的剧目，如话剧向上走向下走、搬家，滑稽戏顾家姆妈、陇剧苦乐村官等。在现代戏创作过程中，培养造就了一批现代戏创作人才。涌现出国家话剧院、总政话剧团、陕西省戏曲研究院、辽宁人民艺术剧院、苏州市滑稽戏剧团、河南豫剧院等致力于现实题材创作的优秀艺术院团。坚持文化惠民 社会强烈反响2012年全国优秀剧目展演坚持文化惠民原则，坚持

46、面向市场、面向群众，采取市场运作方式，努力实现社会效益和经济效益的统一。展演期间，将组织包括农民工、社区普通群众在内的工人、农民、大中小学学生等基层群众观看演出。展演整体票价低于平时的商业演出，同时确保一定比例的低价票，100元以下的演出票超过 50%，使人民群众共享文化发展成果。这次展演在社会各界引发了强烈反响。 在观看现代柳琴戏沂蒙情时，观众刘娜被感动得流下了眼泪。她说：“这种爱国爱党、无私奉献的沂蒙精神正是我们今天所需要的。”话剧搬家的演出结束后，许多观众含着眼泪长时间鼓掌，久久不愿离去。他们说，这部戏让我们觉得很亲切，就像在审视我们自己的生活。河北保定、沧州、石家庄的 400多名观众自

47、费乘坐大巴来京观看河北梆子日头日头照着我。他们说，任文秀这个人物太可爱了，她有独特的性格，很真实、很人性、很生活。话剧红旗渠在国家大剧院连演两场，场场座无虚席，演出过程中观众鼓掌数十次。中国儿童艺术剧院原院长欧阳逸冰说，这部戏给人一种精神上的震撼。它告诉人们，我们这个民族曾经创造出伟大的红旗渠精神。70岁高龄的李金全看过舞剧粉墨春秋后说：“我看过不少戏曲名角的演出，但是从舞剧中看戏还是第一次。看了一辈子戏， 只知道戏曲演员辛苦，却没想到幕后有如此多的付出。”活动期间，文化部还将组织国家艺术院团开展演出推广交易会、文化艺术高峰论坛、艺术创作与推广专题研讨会等形式多样的交流互动活动，进一步为国家艺

48、术院团提供展示、推广、交易、发展的平台，进一步促进社会主义文化大发展大繁荣。为时代立传 为人民放歌为了更好地展示近年来舞台艺术创作演出的丰硕成果，总结艺术创作的经验启示，9月 4日，文化部在北京召开“2012年全国优秀剧目展演艺术创作座谈会”。文化部党组书记、部长蔡武出席座谈会并作了题为为时代立传 为人民放歌的讲话。文化部党组成员、副部长王文章出席会议。文艺界专家、学者，部分参演院团负责人、主创人员及观众代表30多人参加了座谈会。会议由文化部艺术司司长董伟主持。蔡武就党的十六大以来艺术创作成就以及这次展演的情况发表了意见。他说，首先要抓住、用好艺术创作发展有利时机。党的十六大以来，特别是十七大

49、以后，党和政府高度重视艺术创作和艺术事业发展，经费投入的增长幅度前所未有，宽松和谐的创作环境前所未有，人民群众对优秀艺术作品的关注和期盼前所未有。党的十七届六中全会提出坚持中国特色社会主义文化发展道路，努力建设社会主义文化强国，标志着我国文化发展进入了新的历史时期。广大艺术工作者紧紧抓住历史机遇，坚持以科学发展观为统领，以改革创新为动力，全面贯彻“二为”方向、“双百”方针和“三贴近”原则，自觉践行社会主义核心价值观，以满足人民群众日益增长的精神文越剧狸猫换太子 喻非卿 摄歌剧白毛女（图组） 陈曦 摄话剧大家都有病 喻非卿 摄China Performance12China Performanc

50、e11首届大连夏季城市文化论坛热议在文化担当中培育演出市场袁 艳近日，由大连市文化广播影视局、大连亿达集团主办，大连市艺术研究所、大连人民文化俱乐部承办的首届大连夏季城市文化论坛成功举办。各地文化界人士和演出院团“掌门人”济济一堂、畅所欲言，交流文化改革的经验、探讨文化市场的开拓与培育。面对市场需求不可随波逐流城市的发展离不开文化，文化不但能够塑造城市性格，而且可以影响城市经济发展。大连市艺术研究所国家一级编导杨道立表示：“文化具有自己的使命和责任，文化界人士也应具有使命感和责任意识，明白为城市发展提供什么产品、如何为提升城市的精神文化品位作出贡献。”大连市艺术研究所所长、研究员杨锦峰说，面向

51、市场的艺术应当是具有文化使命感的艺术。无论是以作品方式还是以产品方式创作的艺术，不管是以欣赏方式还是以消费方式流通的艺术，都不能遗忘提升精神生活质量和精神文化素质的使命。江苏南通艺术剧院院长、南通更俗剧院总经理吴炜说，要用品格提升格局、用文化特质扩大视野、用文化智慧改变发展方式，这样才会使艺术创作的路子走得更宽广、更长远。与会人士在研讨中认为，面对当前复杂多元的市场环境，文化界不应一味迎合“潮流”、追逐“趋势”，而应有自己的坚定立场和清醒选择，对文化欣赏和消费进行正确的引导，并通过这种引导不断完善市场；真正有社会责任感和文化良知、有能力的演出商，能够把更多更好的高品质艺术推向市场并占领市场。许

52、多演出院团人士表示，面对市场各种需求不分是非美丑、随波逐流，不但是对国家与社会不负责任，院团自身也将走进死胡同。演出院团不断探索创新论坛研讨中，各家演出院团代表谈经验、出主意、献计策。迎合没有出路，培育才是上策；市场不是靠迎合得来，而是通过培育获得，成为与会人士的共识。由宋城集团打造的大型歌舞剧宋城千古情，创造了“一台精品戏，年收十个亿”的佳绩。该剧最多时一天能演 8场，年接待游客 800万人次，收益达 10多亿元。中国东部剧院联盟会长、杭州剧院总经理柯朝平介绍说，以前游客来杭州必看西湖，现在则加了要看宋城千古情。院团如何才能天天有戏演，让百姓天天有戏看？浙江绍兴大剧院管理经营有限公司总经理裘

53、建平别有一番见地：“只要你一天存一元钱，一年内可以到绍兴大剧院看30场演出。”今年 5月，绍兴大剧院推出的 365元一张的文化惠民卡，使高雅艺术让百姓看个够成为现实，文化惠民卡备受市民欢迎。据了解，在繁荣剧场文化的同时，裘建平还自创剧目，向外推介起源于绍兴的越剧，他联合越导向，必须坚持正确的文化立场，必须坚持两手抓、两加强的工作思路，必须坚持尊重艺术规律、发扬艺术民主，必须坚持继承传统、不断创新。蔡武就坚持以人民为中心的创作导向，创作生产更好更多的优秀艺术作品作了深刻阐述。他强调，正确创作方向是艺术创作生产的根本问题。坚持以人民为中心的创作导向，概括说要做到以下四点：一要坚持树立社会主义核心价

54、值体系的导向；二要坚持树立深入生活、反映现实，表现民族精神和时代精神的导向；三要坚持树立面向群众、面向基层的导向；四要坚持树立国际视野、学习借鉴的导向。做到上述四点，必须用科学辩证思维指导艺术实践，用符合文艺规律的方式推动艺术发展，一切从实际出发，坚持弘扬主旋律与提倡多样化并举，坚持精品艺术创作与面向基层演出并重，坚持创新剧目与保留剧目并立，坚持国有艺术院团和民营艺术院团并进。仲呈祥、尚长荣、季国平、周志强、黄定山、冯双白、王安奎、毛时安、陈彦、李利宏、金湘、李跃民、王红丽等专家、学者、艺术家和观众代表作了发言。他们对 2012年全国优秀剧目展演给予很高的评价，对近年来我国艺术创作取得的成绩和

55、经验进行了梳理和总结，并就促进艺术创作更好地发展提出了建议。（李珊珊 刘 茜 赵 忱 郭人旗）安徽歌舞剧院舞剧徽班 喻非卿 摄东方演艺集团爱的旋律 卢旭 摄论坛现场跟踪报道 Follow-up Reports封面 Front CoverChina Performance13China Performance14剧界名角打造了明星版梁祝，这台全部由梅花奖得主参演的剧目红遍大江南北，3年来演出 200多场。据武汉市演出公司总经理王斌介绍，武汉市演出公司探索实施“零场租、零演出费，演出分成”的模式，由剧场、剧团共同承担风险。起初，他们尝试引进了一场由金星主演的话剧尴尬，没想到市场反响相当好。此后，通

56、过分成模式，他们一口气演出 10多场，获得可观的收益。这一模式带活了剧场，经济效益立竿见影。武汉市演出公司的经验产生了扩散效应。今年 4月18日，由湖北、湖南、江西三省组成的“中三角”演艺联盟暨武汉地区演出院线联盟在武汉成立。该联盟成立后，三省的剧团与剧场将紧密合作，以“零场租、零演出费”的合作模式加强演出交流，风险及利润由演出团体和剧场共同承担。王斌表示，这种“落地分成”演出模式已经取得积极成效。文化担当的亿达经验随着文化体制改革的深入推进，文艺院团转为企业后如何担当社会责任，成为此次论坛研讨的重要话题。一些专家学者指出，与一般企业相比，文化企业履行社会责任面临诸多困难，需要坚守和担当。吴炜

57、说，文化艺术的力量首先在传承、关键在聚合、核心是创新。“坚守中可能会由于不去迎合潮流而遭遇冷落，但是有责任有良知的艺术家应该能够承受。”大连亿达集团被认为是“一家能够坚守、传承和担当的企业”。 据了解，“第三届亿达之声大连夏季国际艺术节”是大连亿达集团继1994年“亿达之声新年音乐会”后，与大连人民文化俱乐部合作倾力打造的城市文化品牌。“通过艺术节，大连逐渐被打造成具有国际影响力的区域性艺术活动中心，艺术节也成为大连城市文化建设的独特标志。正是在对文化的坚守和追求过程中成功回馈社会，尽到了社会责任。”大连亿达集团副总裁暴洪奎表示。杨道立说，在坚守剧场艺术方面，“亿达之声”给大连的演出市场带来强

58、劲的正能量。城市艺术建设是个系统工程，不仅需要大多数人的参与，也需要政府之力，即“看不见的手” 与“看得见的手” 合力托举。 他还表示，亿达集团 20余年的坚守与持续超越的发展，从“地域跨洲际、艺术跨门类、节目多视角”出发的努力，在一定意义上标识了大连的文化生态，参与了城市的文化建设，一座占据市中心位置、高雅的艺术殿堂大连人民文化俱乐部，成为大连城市文化的制高点。这其中也浸透着大连人民文化俱乐部总经理张荣荣等“俱乐部人”的执著坚守和付出。 中国演出行业协会秘书长李大士提出，市场经济时代的文艺演出，最需要演出从业者的社会责任感，只有坚守社会道德和艺术良知，文化艺术才能坚守自身应有的优秀品格，依靠

59、高尚、精美和高品质艺术去征服观众和赢得市场，这是中国演艺市场发展的正确道路。先锋导演孟京辉和他的第1000场 恋爱的犀牛8月 7日，北京保利剧院，恋爱的犀牛完成了第 1000场演出，创造了中国话剧演出新的历史，也成为孟氏戏剧的又一个里程碑。孟京辉，这位当今中国最受青年观众喜爱、也最具争议的先锋戏剧导演，以其“孟氏戏剧”这一金字招牌，在剧坛独树一帜。恋爱的犀牛是孟京辉、廖一梅夫妇合作的“悲观主义三部曲”开篇作。从1999年夏天至今，已演出 5个版本。包括郭涛、吴越的 1999版，段奕宏、郝蕾的 2003版，段奕宏、王柠的 2004版，张念骅、齐溪的 2008版，和刘畅、黄湘丽的 2012版。13

60、年间，恋爱的犀牛在全世界 36个城市累计演出达 1000场，巡演里程 22.6万公里，观众人次达 36.8万。该剧还被翻译为英文、意大利文、罗马尼亚文、韩文，每年都在世界各地的剧团和民间剧社上演。13年、1000场， 犀牛如何“保鲜”？在恋爱的犀牛 以前， 小剧场话剧从来只是一种“小圈子”状态，并没有盈利的先例。正是这部剧，让越来越多的观众尤其是年轻观众走进剧场、观看话剧，并通过它窥见了 20世纪 80至 90年代中国实验话剧的热闹风景。1999年，一种所谓的“世纪末的情绪”困扰着当时的年轻人，按孟京辉的话说，“恋爱的犀牛是一种青春的冲动，在这个最后的瞬间，我们需要给出一种行为。”从 1999

61、年第一次登台亮相，到 2012年千场纪念，13年、5个版本、上演 1000场恋爱的犀牛已经成为中国当代爱情剧的经典。如果说，这部剧在 13年前中国小剧场尚不发达的时候，准确把握住引起年轻人共鸣的“青春旋律”；13年中，观众已不再年轻，孟京辉自己也已人到中年。那么，是什么让这部爱情剧永葆青春呢？对此，孟京辉认为：“恋爱的犀牛是在不断的运动中，不断地吸纳新的能量，又不断表达着对时代的看法，直至滚动到现在。所以，它一直是新鲜的。” “人们都希望看到奇迹发生。但是创造奇迹有时很偶然，它需要勇气、机会和某种莫名的行为。”孟京辉说。先锋导演解读“先锋”，谈艺术突破从上世纪 90年代至今，孟京辉可以说是中国

62、当代先锋戏剧的领军人物。尽管时常毁誉参半，但他对戏剧的先锋意识和实验探索一直没有停止过。他坚持走自己的路，时不时给年轻观众以期待、以惊喜、以疑惑、以满足。孟京辉自己是这样解读“先锋”的：首先要有一个“先锋”的姿态，在创作中是勇敢的，并有“先锋”的世界观；其次，它是在整体美学运动的推动下和中西文化大背景下的产物；最后，它还是个人艺术追求的选择。孟京辉说：“我没有选择保守、稳妥的创作方法和实践方法，而是选择了战战兢兢、冒险性的方法。这是我个人的爱好，因为我有一种冒险精神。在这三种大环境下，我不得不承认我是先锋导演。”千场犀牛无疑是成功的，据悉，孟京辉的另一代表作两只狗的生活意见已演出 900余场，

63、也将迈入千场。商业上的巨大成功，也带来了评论家们对“孟氏戏剧”走向商业化、世俗化，“缺乏实验话剧的探索力度” 等尖锐批评。 面对未来将如何突破， 孟京辉坦言“这03版“明明”郝蕾和 08版“马路”张念骅携手演绎恋爱的犀牛千场纪念演出中国演出行业协会秘书长李大士讲话大连人民文化俱乐部总经理张荣荣发言与会嘉宾跟踪报道 Follow-up ReportsChina Performance16China Performance15孟京辉眼中的“中国小剧场的 30 年”如果以 1982年林兆华先生的绝对信号作为小剧场话剧的开山之作，今年正是中国小剧场的而立之年。绝对信号上映时，孟京辉还是一名在校大学生；

64、11年后，他相继导 演 的 思凡、我爱XXX、一个无政府主义者 的 意 外 死亡、恋爱的犀牛一部部鲜明实验 色 彩 的 剧目，给小剧场话剧带来新的能量，并使之获得了有力的释放。孟京辉说，话剧本来就是舶来品，中国话剧的发展又有着自己的逻辑。近年来，中外间的话剧交流与碰撞也逐渐增多，给创作带来了新的突破和更广阔的空间。“但是和欧洲甚至韩国相比，中国的小剧场可谓相对单调。 ” 孟京辉指出， 比如多媒体小剧场戏剧、 环境戏剧、露天的公众戏剧，再有就是超写实戏剧、高科技含量的戏剧这些新形式的戏剧在中国目前都没有人去探讨。接下来，孟京辉希望能把戏剧变得更加当代和多元化，希望多做一些有关戏剧培养和教育的工作

65、。孟京辉说，现在每天都很忙碌，做事目标很明确，没有一点浪费的时间。“但人生有时候需要一些浪费，不带功利地去努力， 可能会创作出更多意想不到的东西。 ”“回想最初排犀牛的时候，处于一个比较浪费的状态。排一个剧，五六个星期，天天都在排练场，有时候排完了，大家还是不走呆在那儿。现在排戏是更有效率了，但再也没有那种闲散、随性的创作时光了。” （姜 潇 白 瀛 刘 陆 刘 淼）个问题也是我一直困惑的”。既是艺术家又是制作人，一方面，孟京辉希望能做出更多反映时代和人类心灵的优秀作品，让人看到中国戏剧向好的方向发展。但另一方面，面对理想与现实的矛盾，孟京辉表达无奈：“人不是一个脱离社会的人，既要面临内心的愿

66、望和追求，同时也要把自己的心跳放到社会背景中，平衡各种复杂因素。”中国好声音全国巡演将启“好声音”巡演是否有“好钱途”黄丽娟浙江卫视人气节目中国好声音趁热打铁的全国 20场演唱会将于 10月底启动。学员演出身价达到什么水准？“好声音”巡演是否真的有“好钱途”呢？“好声音”水涨船高此前中国好声音爆出，有多地演出商争抢演唱会，收到邀约已有 80场。节目组决定挑选 20个城市每地只办一场，10月底开始巡演。据了解，的确有多家演出商在与中国好声音巡演方进行洽谈，有演出商表示：“目前演出的确没有太多好的项目，这也导致备受关注的好声音项目，在现阶段脱颖而出。”“好声音”全国巡演先前的报价每场为 200万元

67、。但随着节目进入“导师考核”阶段，关注度逐渐增加，目前“好声音”报价已经“水涨船高”16个学员不含导师，总价达到 250万元。“如果含导师的话，一个导师就要加几十万到近百万的费用，比如加个刘欢就要多百把万，加个那英就要多 80万，落地还需要七七八八的费用。”巡演报价超过预期武汉一位不愿透露姓名的演出商承认，目前“好声音”的报价超过了他们对市场的预期，这样就加大了巡演的风险，“打个比方，如果在沌口体育馆，就是一万人的。据目前知道的资料，在没有赞助的情况下，平均票价要做到 400500元之间才能勉强持平。”他直言，“我觉得这个价位，在北上广这几个地方还可以，但是在武汉，光靠票房回收成本，有点够呛。

68、”这位演出商通过电话的方式，在本周做了几百份不同地区的调查问恋爱的犀牛千场纪念演出导演孟京辉亲自上阵客串话剧恋爱的犀牛10周年宣传海报恋爱的犀牛海报跟踪报道 Follow-up ReportsChina Performance18China Performance17卷，发现观众群体以中年为主，“属于较冷静的消费人群，和其他的选秀节目的低龄化明显有区别。”令他感觉到风险的原因还有中国好声音目前还没有进入最后的高潮期，只能说全民关注，还没有到全民热议的程度，“在我自己调查的这些问卷里，很多观众认为，中国好声音前期热闹，中段略显疲沓。爆发点要看后期的16强出来之后整个的操作模式，能够让观众掀起兴奋

69、点。另外，观众们喜欢的学员比较分散，巡演中是否所有的热门学员都能来，这些都是我们急切想知道的。”该演出商也承认，风险大，“好声音”巡演这个项目的诱惑也的确很大。由于目前全国各地的演出商都在抢“好声音”的落地巡演站，他们也担心， 如果此时不下手签下这个演出，“万一给别人签走了挣钱了，还是会很心疼。”“好声音”关注度高粉丝团弱接下“好声音”巡演的盘子是否有风险？演出商李天如表示，正在评估风险值，观望这个演出项目是否能够挣钱。目前“好声音”巡演报价已经达到 250万，李天如认为，这个盘子如果只做体育馆的话，的确会有风险，“门票近千元，只做票房会相当辛苦。但是这个演出本身关注度高，会有企业赞助感兴趣，

70、能够拉到高额赞助，这样就不存在风险问题。”与 2005年开启的超女演唱会相比，李天如认为“好声音”的巡演不够有吸引力，是因为目前节目本身的状态只处于让人欣赏好声音，观众还停留在看电视的简单娱乐上，互动性做得还不足。“2005年的超女电视节目，本身就有着强烈的互动性，每个超女都有粉丝团， 粉丝团还有专人管理，也具备足够的好声音，就是还没有足够的力量形成自己的粉丝团。”李天如还分析，2005年的超女中，李宇春、周笔畅和张靓颖都具备时代特质，各有个性，出来让人眼前一亮，很快就有粉丝一直跟随。“春春、笔笔现在的百度贴吧签到率都非常高；但是中国好声音里，李代沫、徐海星这样话题很多的选手，目前百度贴吧并不

71、活跃，粉丝签到率不高。”这也足以说明，中国好声音的后期节目还需要形成更为猛烈的攻势，让全民参与到这个节目中来互动，让歌手变得更为观众熟悉，这样才能降低巡演的风险。中国好声音导师刘欢中国好声音导师那英与台湾盲人歌手张玉霞合唱中国好声音人气学员吉克隽逸（上），李代沫（下）互动方面有短信投票、大众评审，几乎很多观众都投入了相当大的热情去投票，他们很希望能够看到自己支持的选手，从荧幕中走出来，在自己面前个唱。但是中国好声音走的是实力派路线，目前节目非常有话题性，歌手上半年格局有变 下半年利好点多业内人士看好杭州演出市场陈宇浩浙江省文化厅官方网站数据显示，从今年 1月到 6月，全省演出报批项目总共有 1

72、18个，平均下来，0.6天就有一个演出。而去年同期，这个数字是 89个。也就是说，今年比去年同期多出 1/3。与此相对应，杭州大剧院的统计数据表明，2010、2011和 2012年的上半年，大剧院的演出数量分别为 54、70和 115场。数字上的增量，至少表明了一点：今年上半年，浙江省演出市场表现很活跃。但仔细分析后会发现，风险较大的演唱会等大投资项目在减少或“瘦身”，而以话剧为主的中小型演出项目开始占据主导。这令演出市场的消费格局发生了变化。总量增了，演唱会减了，赞助难拉了今年上半年，杭州的演出数量十分稳健。除了杭州大剧院，杭州另一家剧场红星剧院，去年和今年上半年的演出数量，分别为 80场和

73、 85场。与此同时，票务网站大麦网，在上半年代理的浙江的演出项目总共 10个，比去年同期翻了一番，“去年上半年，我们只代理了 5个项目。”大麦浙江区负责人谢乐说。在数量的增长中，演唱会等大型演出项目，却开始减少，演出商也有抱怨，“连赞助都比往年难拉了”。今年上半年，中演票务通做代理的浙江的演唱会共有9个项目， 包括杭州地区的西城男孩、 李玉刚、 萧敬腾等。而 2011年同期，有 13个项目。“演唱会这块，今年的数量少了 20%左右，这其中还不包括一些减少、取消的场次。”中演票务通老总韩晓伟说。演唱会数量减少， 另一个痛处是赞助大幅跳水。浙江省演出公司总经理尤兴华在上半年，参与操盘了马友友音乐会

74、、 李玉刚演唱会、 小邓丽君演唱会等 3个项目，但 3个项目统统“裸奔” 的现实， 还是让他感到一丝尴尬。其中一个项目的主冠名费用，从 200万元一路降到 80万元左右，依旧没有企业接盘。潘岩德文化公司常年在浙江做各种高端音乐会，是业内公认的“赞助商大户”。即便如此，老总潘安平还是明显感到“变天了”：“从去年下半年到今年上半年，冠名赞助的金额，下降了一半左右。原先，像郎朗、克莱德曼等人的音乐会，主冠名赞助都在 100万元左右，现在 50万元能成交已经谢天谢地了。”买票多了，眼光毒了，话剧突出了此消彼长，在演出总量增长的情况下，演唱会等大型项目的减少，意味着中小演出项目的快速增长，并逐渐占据了演

75、出市场的主导地位。支撑这个变化的背后，是杭州人正在形成的消费新特点。首先，是话剧的崛起。据不完全统计，杭州上半年的话剧演出，有近 70场，平均下来，一周就有 3场，几乎是戏曲类演出的两倍。那些口碑好的、经过市场检验的经典项目，依旧是上半年演出市场的“香饽饽”。赖声川的话剧Women说相声，今年是第三次来杭，上座率照样接近 9成；话剧两只狗的生活意见对杭州而言是“四进宫”，依然一票难求。即使是不占大头的戏曲类演出，口碑好的照样票房飘红，如小百花越剧西厢记的封箱演出，就创下了杭城戏曲单场票房最高纪录。“越来越多的人，会看演出了。”傅洁是杭州市演出公司的项目负责人，“换句话说，杭州观众对演出质量有了

76、更高的要求，更挑了。”此外， 杭州人看演出， 也逐渐养成了买票进场的习惯，对一些“品相”好的演出，更是早早就下手抢票。中演票务通和大麦网的数据， 反映了杭州观众的“进化速度” ：今年上半年，有 6成以上的演出，观众都是提前 1个半月就开始购票的。 这个“提前量” ， 比两年前平均早了25天。跟踪报道 Follow-up ReportsChina Performance20China Performance19南宁 ： 演唱会舞台剧争先抢滩 李 岚 黄 静今年南宁的演出市场是一番空前热闹的景象。 从开春后不久“卷土重来” 的张学友“1/2世纪演唱会” ，到“五月天诺亚方舟”演唱会、“DUO陈奕迅

77、 2012”演唱会、“王力宏 2012MUSIC MAN 火力全开”演唱会，“南宁站”似乎一夜之间与那些从前只在一线城市上演的重磅演唱会“对接”起来。8月 18日，胡夏首场“个人不插电” 与“感动一回陈慧娴” 两场演唱同日“打擂” ， 令很多歌迷“左右为难” 。 8月底的两场“拼盘”，更是将罗志祥、胡夏、周笔畅、辛晓琪、动力火车、林峰、凤凰传奇、陈小春、王杰、刘惜君、谭维维等人气歌手一网打尽。从 9月份到年底，南宁舞台演出也颇为密集。从云南出发的杨丽萍收官之作孔雀，第二站便杀到南宁；虽然音乐家久石让先生无法亲临现场，但他授权的“菊次郎的夏天”钢琴音乐会同样令乐迷们期待；包含在广西首届先锋话剧节

78、之内的孟京辉作品恋爱的犀牛，正成为文艺青年们密切关注的焦点；刘晓庆 12月也将携话剧赛金花会见南宁观众。南宁因何吸引了众多演出商和明星的注意，成为一个炙手可热的演出市场的呢？“好歌手” 总有人掏钱买票直到现在，业内人士仍在津津乐道半年时间内在南宁举办两场的张学友“1/2世纪演唱会”，其中一场是 2011年的 7月，第二场是今年的 2月。“张学友在半年内来南宁唱了两次”仿佛成为一个风向标，顿时吸引了国内诸多专业的演出商的目光，大家纷纷想把手中的“项目”投放到这个市场中。有人直言，南宁的演出市场开始“升温并发烫”，正是从张学友演唱会开始的。而有的投资商眼光更准、出手更快。2012年初，就在南宁歌迷

79、纷纷猜测“陈奕迅到底会不会来？ ” “ DUO陈奕迅 2012是不是真的有南宁站？”的时候，南宁的一家投资商早在一年前就已秘密签约陈奕迅。据了解，当初这家并非专业做演出的投资杨丽萍收官之作孔雀剧照李玉刚演唱会现场话剧活着海报话剧活着剧照（图组）杨丽萍收官之作孔雀巡演南宁站宣传海报演出项目百花齐放，市场利好点多虽然有一些项目还在报批过程中， 但据了解，今年下半年，陈奕迅、李宗盛、苏打绿、宋祖英、黄小琥、张惠妹、林忆莲、曲婉婷等歌手，都将在杭州举办个唱。另外，杨丽萍告别舞台之作孔雀，余华和孟京辉联手打造的话剧活着，林怀民云门舞集的流鱼等大牌演出，都已吹响了进驻杭城的集结号。这样看来，下半年不仅演出

80、数量不会少，而且类型和项目，更显示出百花齐放的态势。诸多业内人士、演出商在项目选择和运作上也做了适当的调整。“说到底，上半年的一些变化，都是操盘方的震荡。”专业从事文化产业数据分析的曲烽分析，下半年大量项目提前敲定，显示出演出商对个体消费能力的信心，“上半年一些项目虽然没有冠名，但还是靠票房赚了钱。受赞助等外在因素的影响越小，就越体现一个市场的成熟度。”曲烽对下半年的杭州演出市场持乐观态度，“到时候，国庆长假以及年底企业的追加预算，都会成为刺激演出市场的利好点。”跟踪报道 Follow-up ReportsChina Performance22China Performance21的演唱会更能

81、赚钱，没有人能给出绝对的答案。正在运作杨丽萍舞剧孔雀的演出商马先生分析：“只能说合适的项目，放置于合适的城市，遇到合适的人，天时地利人和，就有成功的机会。”业内人士黄先生也表示，目前演唱会明星分两种，一种是有歌坛基础的实力唱将，如王菲，张学友，刘德华等，另一种就是当红偶像，像周杰伦、王力宏。“但是当红偶像往往做不过歌坛的实力唱将，因为演唱会的消费群体大多数是中产阶层，怀旧的主题会刺激他们的购买欲望，相反对于年轻歌迷，可能更适合去做签售会。比如说签售会，林宥嘉好过张学友，但是做演唱会这两个就没有可比性了。”翟先生认为，演唱会是明星重要的经济来源之一，但不是绝对的经济收入，甚至演唱会只是明星收入很

82、少的一部分。他并不认可一些媒体常说的“明星靠演唱会挣奶粉钱” 。 “一直到现在，香港红馆演唱会最高场次排名第一的，还是徐小凤的 43场，记录无人打破，这就是她在香港歌坛的地位。还有张学友近年在全国做了170多场演唱会，说明了他的人气。所以说明星做演唱会并不是完全想赚钱，演唱会是一个歌手实力和人气的试金石，也是自己在歌坛实力和人气的证明。”针对南宁目前的演出市场，业内人士认为总体还处于“理性消费阶段”。南国票务网一位潘姓工作人员说，南宁目前演出消费群主要是买 180元到 680元之间的门票，少数铁杆歌迷也可以承受上千元的票价，“票价理性，观众高兴，这也是演出市场能稳步发展的必要条件”。让观众“更

83、文艺”除了总体的“升温发烫”，还有一个现象值得注意，“小众文艺”演出开始触碰南宁市场。9月 1号晚举行的“菊次郎的夏天”久石让钢琴音乐会就属于“文艺范”特别浓郁的演出。为了让久石让的经典音乐在南宁上空奏响，“菊次郎的夏天”久石让钢琴音乐会也特意从外地将价值 200万的钢琴空运到南宁，主办方称：“作为一个出色的作曲家、指挥家及钢琴演奏家，音乐会的演奏者谭小棠一直习惯使用高端钢琴，她需要钢琴的声音含蓄，又要极具底蕴。”“一个演出市场正在成熟的城市，各种类型的演出会越来越多”，演出商翟先生透露，目前他正在计划在南宁做几场“语言类”、“怀旧类”演出。“很多人觉得语言类节目在南宁没有市场，实际上不然，很

84、多事实证明广西本地的观众接纳度非常高，趣味也很广泛。另外，我一直想引进那些很怀旧的港台老歌手，毕竟很多观众有那份情怀”。跟踪报道 Follow-up Reports方签下陈奕迅，虽然仅 300多万元的“发包价” （艺人净收价） “并不贵” ，但着实需要一定勇气。 2011年“DUO陈奕迅”开始巡演后，这场演唱会随着人气急升价码不断攀升，到了2012年，陈奕迅的“发包价”已经翻番。5月 28日，陈奕迅飞抵南宁为演唱会造势当天， 投资商乐观地透露，陈奕迅南宁演唱会光是门票收入就超过 1500万元。虽然最贵的门票高达 1880元，但仍有歌迷争先恐后抢先预定。“买了票， 还要在特定的时间上网抢位置，秒

85、杀最佳位置。”一位热爱陈奕迅的男歌迷说，他期待“吹神”（陈奕迅昵称）多年，为了“解渴”还曾跑到广州、 香港去看陈奕迅的现场演唱会，“现在到了家门口，怎能不捧场？”而蒋女士则花了 1280元买了陈慧娴南宁演唱会“第二档”的门票。她说：“在我的眼里，只有经典的歌曲，没有过气的明星。”她并不觉得久违的陈慧娴“老了，不值得一看”，相反她认为“越老的歌手越值得回味”。演唱会那天，蒋女士带着雨衣早早进到演唱会现场，“在雨中，从头到尾跟着唱了 3小时，唱到千千阙歌时，自己被感动到大哭”。“总会有人为了好的声音，好的歌手掏钱买票的”，与陈慧娴认识30年的经纪人赵润勤说，他们将“感动一回陈慧娴”首场演出定在南宁

86、，除了考虑本地“粤语地区”能最大限度去共鸣陈慧娴的粤语歌曲外，南宁“未被过度开发的演出市场”也是被他们看好的原因。“其实不用我们去引导， 南宁的观众们知道什么是好的，什么是不好的，他们是要掏钱出来去买票的，应该不会掏钱去买一个不喜欢的歌手的演唱会门票。我永远都相信观众最清楚自己最想要的是什么” 。除了专业的演出公司外，众多有实力的企业也开始涉足演出行业。在 2012年南宁所有的大小演出中，房地产商、酒商、品牌饮料商都纷纷成为投资主力。在渴望“赚钱”的同时，他们利用演出的文化辐射力，巧妙提升了自己的品牌影响力。 “人气”不等于“赚钱”尽管在一场演唱会结束后，“赚没赚钱”是人们评判它成功与否的标准

87、，但由于种种原因，这却是演出商们讳莫如深的话题。北京一位业内人士黄先生透露：“因为其中不仅涉及到利，还兼顾着名，有可能这场演出赔的钱，还要指望从下一场演出中赚回来，所以对于演出商特别是巡演主办方来说，明星的出场费与每一场的票房，都属于商业机密，轻易不对外泄露。”曾参与主办张学友“1/2世纪演唱会”的翟先生说，一场演唱会的制作，分为两大块。一是明星本身的乐队、服装、伴舞、排练、录音的费用，一般包含在“发包价”内；而演出商需要承担的费用还有场地租赁、舞台搭建、设备运输，媒体宣传，明星团队的接待， 安保人员的设置等等。 “后者更容易受客观条件影响，任何一个环节出问题，都有可能增加成本，换句话说就是增

88、大风险”。至于做什么演出、做哪一位明星“王力宏 2012MUSIC MAN 火力全开”演唱会现场“五月天诺亚方舟”演唱会海报China Performance23China Performance24跟踪报道 Follow-up Reports演唱会虚假宣传扰乱市场伍翩翩 李昊皎 南 方喜欢一个明星，为他花钱买了演出票，去了现场才发现一群不认识的人在载歌载舞，你喜欢的明星只是作为演出的一员进行表演，下次你还会再买票吗？虚假宣传的演唱会误导观众，不仅败坏了观众的口味，也让演出市场陷入一个无序纷乱的恶性循环。在未来的演出市场上，谁还能再让观众主动购票观看演出？“大杂烩”披着“明星演唱会”的伪装9月

89、 5日，在洛阳市体育馆举行的 2012“爱茹潮水”洛阳情歌演唱会状况百出。据现场观众反应，原定于当晚 20时开始的演唱会，无故推迟了一个小时才开场，推迟的一个小时内主办方安排了如潮水的广告和多位不知名的酒吧歌手撑场。21时许，演唱会的主角之一梁静茹终于登场，但演唱完 3首歌后便匆匆退场。此时全场观众开始躁动，齐声喊着“张信哲！张信哲！”还有一些怒不可遏的观众冲上舞台要求主办方退票，有网友称有人砸了台上的乐器和设备，现场一片混乱。张信哲混乱中准备上台，结果被失控的观众仍的凳子和水瓶吓了回去。据了解，主办方在此次演唱会的宣传中有意回避了“拼盘”这个概念，只突出梁静茹和张信哲，让很多观众误以为是两人

90、的演唱会，其实是大杂烩。由于演唱会现场的局面一度混乱的不可收拾，晚上 21时 59分，平安洛阳官方微博发布安全提示称：“有网友反映今晚新区演唱会现场，因演出问题，导致现场观众情绪激动。平安洛阳提醒现场观众保持冷静，注意确保个人人身安全。”随后，演唱会在洛阳市有关部门和主办方承诺退款后草草收场。据悉，该演唱会最高票价超过了 1600元。作为当晚的主角，闹剧发生之后，梁静茹助理在微博回应：“接的就是一场商演，非演唱会，没想到会变成这个样子。”张信哲经纪人黄先生也感觉非常冤枉：“我们接的就是普通商演啊，今年没有接演唱会，我不清楚当地是怎么宣传的。我们准时到的现场，在车上等了将近半个小时才让张信哲上场

91、，结果上去之后还有人在扔东西，我们就下来了。”“拼盘”打着“个唱”的幌子 无独有偶，8月 19日在深圳湾体育馆上演的一场名为“传奇与梦想罗志祥 (小猪 )亚洲群星演唱会”的演出也涉嫌虚假宣传。演唱会偌大一张海报上，印着台湾歌手罗志祥的巨幅头像，凑近细看才会发现，在罗志祥头像的下方， 还有一排小照片和泳儿、 韩国媚眼天使、谭杰希、王杰杰克逊、日本青春美少女组合等人的名字；演唱会的门票上也仅仅写着“传奇与梦想罗志祥 (小猪 )亚洲群星演唱会”的字样，这让很多观众认为这是一场罗志祥的演唱会。 观众陈小姐特别喜欢罗志祥，专程来看这场演唱会。可演唱会开始后，一开始登台表演的人陈小姐都不认识：“有人说是一

92、个本土乐队，接下来就是一个没见过的歌手，我前后左右的观众都在问罗志祥到底来不来”。在微博上，吐槽的观众更多，网友“袁博袁”发微博称：“亚洲群星演唱会，前一个半小时全是深圳本土歌手，坑爹啊！”“演唱会现场音效极差，坐在 D3区，没有办法听清楚一句歌词，罗志祥压轴出来，唱了 4首歌就结束了。”观众王先生说。金唐律师事务所律师于洋认为，这场演唱会的宣传海报及门票有虚假宣传的嫌疑：“虽然宣传海报不构成法律上的要约，但在没有其他相关说明的情况下，海报是其主要的宣传内容，消费者之所以选择购买门票观看演唱会，很大程度上是基于海报内容。根据交易习惯，一场演唱会的主要演出者和演唱内容与消费者相关，但在这场演唱会

93、中，罗志祥只演出少部分，构成了民法上的违约，也违反了消费者权益保护法上的相关规定。”高质量的演出才能留住观众“观众不是傻子，观演并不是生活必需品，对于大众来说，演出票价并不便宜，不像电影，几十块钱被坑了就算了，一场演出票至少要三五百元，上了一次当，谁还会再去看第二次？”观众陈小姐说。一场演出的质量把控，主办方的态度至关重要。深圳音乐厅总经理王雷透露，此前在深圳音乐厅曾经上演过观众现场起哄投诉的事件，“在一次租场的费翔演唱会上，由于中途加进来的嘉宾实在太多了，观众不堪忍受甚至开始往台上投掷荧光棒。大家冲着费翔而来，但费翔在演出合同中签约的就是那几首歌，主办方还想趁机推一些新人，所以造成了这个局面

94、。”除了宣传过火之外，一些舞台剧及室内音乐会的演出方也屡打擦边球。 多年以来， 各地打着“久石让音乐” 、 “邓丽君怀旧金曲”等噱头的演出从未断过，尽管每次音乐会的演出方各不相同，质量水准褒贬不一，但这些演唱会总是能让一些观众误打误撞地走进演出场馆，而真正能留住观众的还是高质量、高品质、货真价实的演出。2012 “爱茹潮水” 洛阳情歌演唱会上梁静茹只演唱了3首歌曲“传奇与梦想”罗志祥 (小猪 )亚洲群星演唱会海报2012“爱茹潮水”洛阳情歌演唱会现场混乱（图组）China Performance26China Performance25嘉兴大剧院 ： 让市民看实惠的高雅艺术徐乐静2004年嘉兴

95、大剧院建成，2005年嘉兴市经营性文化单位进行了文化体制改革，将上世纪 50年代建造的剧场、老旧的设备设施尽数拍卖。2006年初，焕然一新的嘉兴大剧院开始思索：如何让更多年轻人走进剧院欣赏高雅艺术，如何让市民花钱少也能看好演出？ 9年650多场的演出，嘉兴大剧院积累了自己的运营经验，值得地市级剧院借鉴。吸引年轻人走进剧院如今，每年到嘉兴大剧院欣赏演出的市民不断增多，但在嘉兴大剧院总经理冯芷萍看来，年轻人欣赏演出的热情仍旧不高：“他们有时间看电影、看明星的演唱会，却不愿意到大剧院来欣赏一场高雅的钢琴表演或一场优美的舞剧”冯芷萍认为，经济基础决定上层建筑，这些年嘉兴市民忙于如何提高物质水平，加上高

96、雅艺术消费相对较高，导致市民较少主动去大剧院观看演出。但是，话剧却是年轻人到剧院最喜欢欣赏的演出形式。为了吸引更多年轻人，今年嘉兴大剧院将话剧作为重点引进对象。在 今 年 举 办的“文化惠民卡”活动中，首批推出的 10场演出中，话剧就有 3场：钱多多备嫁记 、画皮、轻度深爱，这些话剧都十分符合当代白领的“口味”。 花小钱看大戏目前，全国很多地方投入大量资金建成大剧院，目的之一就是引导消费者欣赏高雅艺术。而嘉兴大剧院作为嘉兴市唯一的大剧院，冯芷萍认为理所当然应承担这份社会责任。嘉兴大剧院建成后，一直思考的一个问题是如何培养市民欣赏艺术的习惯， 如何让市民能花小钱看好节目？2004年初， 在嘉兴市

97、委市政府、宣传部和文化局的组织下，嘉兴成立了大剧院之友联谊会，吸纳了 30多个会员赞助，向市民推出公益性的低价门票。据了解，这些会员多数是嘉兴市内大型国企或民企。“有些企业老板对文化很重视，他们知道不管经济发展多快，文化都要跟上步调。”冯芷萍说，每一场演出，企业会承担60%费用，消费一些价格较高的门票，而市民购买的是实惠的门票。2004年，嘉兴大剧院引进荷兰汉斯克洛克大型魔术表演。当时，这个大型魔术在有的城市表演的票价高达 1800元，但在嘉兴大剧院同等级的座位票价是 480元。另外，大剧院还推出 300多张 50元至 80元的低价票，让市民大饱眼福。“欣赏高雅艺术并非高不可攀，其实花小钱也能

98、看到好节目。”这是嘉兴大剧院在发展过程中保持的理念。今年嘉兴大剧院推出的文化惠民卡价格十分优惠，每天为精神文化储存一元钱，365元即可在 10场演出中选择看 8场。“平均每场演出花 40多元，比电影票还便宜。”冯芷萍说，从演出成本考虑，每场演出的门票一部分还由剧院进行市场营销，目的就是希望通过低票价来培养更多市民欣赏高雅艺术的习惯。政府补贴少，经营业绩好据悉，嘉兴大剧院每年演出近100场，群众文化活动超 100场。9年以来，嘉兴大剧场共上演了 650多场节目，其中国家级演出每年有四五场。世界著名舞蹈燃烧地板、南非非洲脚印、爱尔兰踢踏舞等在国内上演过的节目，嘉兴市民都可在嘉兴大剧院一饱眼福。另外

99、，国内知名的东方歌舞团、战友文工团、总政治部文工团等国家级院团也都曾到嘉兴大剧院演出。在浙江省演出业协会常务副会长金保胜看来，不管从经营方面，还是从引进演出方面，嘉兴大剧院都做得不错。据金保胜介绍，目前浙江省 11个地市都分别建有大剧院，这些大剧院每年都有一定的政府补贴。其中，杭州大剧院政府补贴 1500万元 /年，温州大剧院补贴 1800万元 /年，丽水大剧院补贴 1500万元 /年，宁波大剧院补贴 600万元 /年嘉兴大剧院每年补贴 300万元，在全省各地市的大剧院中政府补贴最少。“只要能保持收支平衡，加上政府给予的一定补助，大剧院会越来越好地运营，并长期引进好节目供观众欣赏。” 冯芷萍对

100、未来的高雅艺术市场非常有信心。3年前嘉兴大剧院建立网站，至今已有 50多万点击率。从网站的点击率就能看出来，已经有越来越多人在关注高雅艺术。话剧钱多多备嫁记海报话剧轻度深爱海报大型音乐舞蹈剧非洲脚印剧照（图组）舞蹈燃烧地板跟踪报道 Follow-up ReportsChina Performance28China Performance27跟踪报道 Follow-up Reports迪克牛仔在京成立音乐工作室王 琳 钱恋水8月 23日，迪克牛仔带着新专辑我想你了在北京举办发布会。蛰伏两年，迪克牛仔的身份有所变化， 以前是外号“老爹” 的歌手， 现在是音乐工作室的老板。迪克牛仔出道时已经 40岁

101、，如今过了知天命的年纪，但他表示自己最初的音乐梦想一直都在， “出道时我就很想做乐队，想象着四五个人抱着吉他，穿着皮衣并肩走在路上，如今这个梦已经向现实迈进，我有自己的乐队了， 玩音乐本来就应该是一个集体。 ”我想你了是他离开老东家上华唱片自己做老板后的首张专辑。新专辑中，无论是旋律简洁明快的摇滚蓝调式主打歌没有爱的人都一个样 、 情绪内敛而暗藏汹涌的嘲笑 ，还是游鸿明作曲、浸润中国风的花好月圆，老爹的沧桑调调依然，却更为克制。在新专辑中，老爹的唱法和最初的风格已经有了明显不同，老爹将其形容为“音乐的感觉上比以前更厚实了，不那么漂泊了”。单飞之后是否会尝试更多元的创作，老爹承认“是有想，但是还

102、不太敢”。毕竟，迪克牛仔像一块招牌，受众定位是普通话听众， “我不敢超出他们的期许太多” 。当然，老爹也希望他的形象成为一种信仰一个孤独又充满温暖的人，“随着这个形象而来的音乐希望让听的人留有想象的空间，能够随歌的画面游走，这也是我唱歌的责任。”之所以单飞，迪克牛仔表示是因为在上华时自由度不高，“不管是音乐还是形象，公司觉得我就是应该唱摇滚情歌，虽然确实有一部分是自己，但对于一个愿意创作的男人来说，谁希望一直以挫败的落魄形象出现呢？”选择自己在大陆成立新公司当老板，这样做虽然会背负更多的压力，但会把他从公司对自己的定位中解放出来，找到更多的可能性，“压力肯定有，但如果还在公司也会很难。单干之前

103、我也犹豫过，问自己，这个男生还值不值得投资。后来想想，这个男生由一个 rocker变得像现在这样不那么莽撞了，也经历了那么多东西，还有那么多没尝试，应该是值得投资的吧。”迪克牛仔说， 自己眼下的困难时要适应这边的环境， “版权制度不够成熟，行政上有很多东西要学。”星光璀璨点亮“汪峰 2012存在演唱会”柴姮艺9月 2日晚，北京工人体育场上演了一场摇滚盛宴，原定于 9月 1日晚举行的汪峰 2012存在演唱会，因暴雨预警，主办方考虑到大家的安全，延至到了 9月 2日晚。当晚，摇滚歌星汪峰带着充满都市力量的爆棚人气，首次挑战 4万人的工体场地，与星光璀璨的灯光音响完美结合，在舞台上完成了又一次“怒放

104、的生命”。炫丽灯光营造视觉盛宴 演唱会的舞美呈现和音响效果一直以来都是演出中重要环节，此次“汪峰 2012存在演唱会”的主办方之一北京天韵星光文化艺术有限公司不惜重金打造舞台，力求完美效果。舞美、灯光、音响等硬件设施的投放与国际接轨，舞台的整体效果比以往更加恢宏。此次是汪峰个人演唱会历程中规模最大的一次，灯光、音响、舞美设计及宽约 75米的舞台构造在内地演唱会中，实属不多见。演唱会开场华丽，舞台中央出现了高约 4米的巨形机器人，伴随着上千个黎明、名利场等风格热烈的摇滚作品，汪峰从机器人中走出，给观众以视觉的惊喜。演出中随着歌曲的进行，舞台中央出现了 4米 20米的巨型升降舞台。其现场的震撼力和

105、歌曲的感染力，再一次的引发全场大合唱。舞美设计的创新和舞台史无前例的巨型尺寸，刷新了内地演唱会的新纪录。值得一提的是主办单位提前 10余天进场搭建，力求给观众带来完美的舞台效果和确保演出的安全性。为了打造一台声、光、电完美结合的演唱会，舞美、灯光在设计上精益求精。演唱会中使用大量的电脑灯 300多台，其中大功率全新 Beam打出的光柱给观众带来超刺激的视觉感受。一连串节奏感强劲的歌曲配合着绚丽夺目的灯光， 给舞台带来梦幻般的效果，使得观众处在激情四溢的氛围中享受演出。豪华音响为晚会保驾护航此次演唱会在音响方面可说是奢华，音响全部采用国际上最顶级音箱德国 D&B。这是世界级顶尖音响扩音设备，世界

106、上打牌巨星（麦当娜、迈克尔杰克逊、lady gaga等）全球巡演就是这个品牌。由实力雄厚的北京天韵星光文化艺术有限公司提供，并由国内最有名音响调音师金少刚调控为现场观众带来最佳声音。为更好地给观众提供豪华的视听效果，音响设计采用多组吊装音箱，使人声和乐队分别从不同组音箱民营演出 Private Performances汪峰演唱会现场China Performance29China Performance30组独立输出，将使人声和音乐在空间混声，这种技术能量储备最大化，使其人声合一，达到最好的声场覆盖。此外，音响扩声设备就有 128只（全频音箱 J系列 80只和超低音箱 48只）Q系列 16只以

107、及舞台监听音箱组合而成。据介绍，这些小巧设计的高效率音响扩声设备，释放的音量远远超越它实际的体积，即使在高压声级输出的情况下，仍能展现出中性、清澈通透及清晰的音质。而 D&B品牌 j系列音箱专为流动演出使用而设计，应用范围广泛，具备精确的指向扩散控制能力，即使在距舞台 120米外的位置高频非常完美，几乎没有衰减。这是其他音响设备无法达到的性能。D&B凭着系统的完整性和高品质的保障性成为巨星麦当娜、迈克尔杰克逊、lady gaga世界巡演演唱会指定使用的音响调音设备。此次汪峰演唱会的主办方不惜重金将这个品牌音箱运用到了演唱会当中，就是为了打造出汪峰个人演唱会历史中最震撼人心的一次表演，让歌迷不出

108、国门，也能感受到同步世界级的顶尖视听效果， 让每一位到场的观众都可以体验到D&B的卓越音质。体验到汪峰带给我们的歌曲的完美诠释。这些年，来大陆闯荡的台湾戏剧团体陈 然不久前，台湾戏剧导演赖声川的表演工作坊带着年度新戏这是真的在北京保利剧院上演，随后观众们又迎来了另一个台湾剧团果陀剧场的最后 14堂星期二的课在国家大剧院的演出。今时今日，随着台湾戏剧来大陆演出场次的不断增多，大陆观众对台湾戏剧的认知度与接受度也越来越高。据不完全统计，全台湾活跃的表演艺术团体有 100多个，其中大陆观众最为熟悉的赖声川创立的表演工作坊、李国修的屏风表演班、梁志民的果陀剧场，是台湾现今最大的 3个戏剧团体。此外，很

109、有影响力的剧团还有绿光剧团、春禾剧团、相声瓦舍等。不仅赖声川等知名台湾戏剧人的作品卖座，一些台湾小剧团的演出也渐渐受到更多关注。台湾戏剧在大陆的“落地开花”一方面丰富了演出市场的剧目类型，让观众获得更多选择；另一方面，台湾戏剧不拼大手笔大制作，而往往以创意智慧取胜，也为本地创作者提供了有益的思路。表演工作坊：品牌就是王牌1984年 11月，赖声川与妻子丁乃竺在他们位于台北阳明山的家里创建了表演工作坊（以下简称“表坊”）。创团28年来，表坊将“精致艺术”与“大众文化”巧妙融合，吸引了无数观众走进剧场欣赏戏剧，在台湾本土戏剧界具有开拓意义。作为剧团核心人物的赖声川、丁乃竺，一个包揽了所有天马行空的

110、创意，一个负责将不可能变为可能。留美归来的赖声川思维开放，以颇具实验性的“集体即兴创作法”，开创出千变万化、包罗万象的戏剧风格。一批杰出的台湾舞台剧演员，如金士杰、李立群等都是从这里开始被更多人认识的。表坊进军大陆市场可追溯到 1998年。那一年，他们与北京人艺合作演出红色的天空北京版，林连昆等人艺多位演员参加了演出。2002年表坊获得中央电视台之邀，节目入选春节联欢晚会。2006年起， 黄磊、 袁泉等人参演暗恋桃花源 大陆版。这部表坊代表作，虽然从来没在大陆演出过，但许多大陆观众通过 DVD了解了这部戏。此后，这部作品在大陆演出获得成功，越来越多的表坊大戏开始加入巡演的行列。2008年 9月

111、至今，制作人王可然成为表坊在大陆的合作伙伴，他的公司央华文化也是表坊作品在大陆的制作单位和演出商，与表坊的合作有直接的引进搬演和在大陆重新制作两种模式。至此，表坊开始真正在大陆“落地生根”。王可然将表坊戏剧定位为“戏剧中的 LV”，打造高端的文化品质，而他们也特别重视剧作的营销和推广。宝岛一村的营销是王可然较为得意的一个经典案例，每个时期的媒体宣传都分步有序展开， 一系列赖声川与周黎明、 冯仑、柴静等人的对话十分吸引眼球，精心策划的落地宣传活动堪称是其戏剧营销的一大特色。表演工作坊作品暗恋桃花源海报民营演出公司更要紧贴市场曾多次参与国庆 50周年、55周年和 60周年庆典及2008年北京奥运文

112、化活动的北京天韵星光文化艺术有限公司董事长、中国民营演出联盟常务副理事长李振兴说：“文化演出公司要想在演出行业中求得长远的生存和发展，必须要用战略眼光向世界的标准看齐，用国际的标准来要求正在发展中的公司。作为民营演出公司，更要紧贴市场和了解观众需求，树立良好的品牌形象。品牌的背后更需要一流的演出策划和设计制作团体，以及国际先进的制作水平，完整的项目运作能力。必须坚持“观众至上、诚信为本、质量第一、艺术创新”的经营理念，唯有这样才能在市场上突出品牌地位。”据介绍，拥有专业舞台、灯光、音响设计制作团队和安装调控等甲级资质的北京天韵星光文化艺术有限公司，自成立近 10年以来凭借丰富的实际操作经验，承

113、接各类演出制作上千场。2008年成为 IS09001国际质量管理体系认证的大型专业演出公司。凭借良好的信誉和优质的服务，成为中央电视台、北京电视台、香港凤凰卫视等媒体机构演出策划和舞台制作的亲密合作伙伴。 Performance 演出观察 Observation民营演出 Private Performances正在搭建中的汪峰演唱会舞台China Performance32China Performance31屏风表演班：台湾原创代表李国修的屏风表演班（以下简称“屏风”）成立于 1986年，26年来，屏风表演班陆续完成了超过 1532场次的演出，作品巡回海内外 23座城市，观众人次累积逾 13

114、0万人次。屏风的剧目有两种类型，一是搞笑喜剧，二是煽情的情感剧，舞台风格较为浓烈，演出类型多元。与其他两大剧团相比，屏风坚持本土原创，坚持“Local is Global”（本土的就是世界的）理念，在台湾本土颇受观众喜爱。屏风曾几次来过大陆，2008年莎姆雷特曾登上过北京解放军歌剧院和国家大剧院的舞台。2010年，屏风的代表作三人行不行被至乐汇戏剧带到大陆，这次合作模式是制作成大陆版，从导演到演员都是大陆班底。孙恒海是大陆版三人行不行的制作人，抱着想要学习台湾戏剧的心理，开始了与屏风的合作。大陆版三人行不行2010在北京麻雀瓦舍首演，后又在人艺实验剧场、木马剧场演出共计近 40场。目前，李国修

115、在上海的戏剧工作室，由屏风和上海戏剧谷共同运营，该工作室目前负责屏风在大陆的所有演出。谈及与屏风表演班的合作，孙恒海说：“台湾戏剧人有很深厚的人文关怀，想象力和创意比我们更大胆”，但因公司的定位是戏剧制作公司，所以他也表明“我们不会再去做本土化，学一次就够了”。大陆版三人行不行不是简单的移植，还有着一定的原创度，其中有一段任素汐表演的“广播剧”就是全新创作的段落。这次的学习和取经让孙恒海受益匪浅：“我们有时候太过迷信港台的剧目太好，其实也未必，这一次与屏风的合作我们学到的是屏风精神，屏风作品基本都是原创，而且台湾戏剧人的工作态度也的确令人敬佩。”果陀剧场：认准商业情节剧果陀剧场（以下简称“果陀

116、”）成立于 1988年，名字源于剧作家贝克特的一出戏等待果陀（大陆翻译为等待戈多）。对果陀剧场的戏剧人而言，“果陀”意为“希望”，也象征了戏剧的无限种可能性。台湾媒体称：果陀的好在于不同的戏容纳不同的面貌、不同主题，却永远有“人”，有感动，有深情。经过 20多年探索，果陀把感伤喜剧（大陆译为“情节剧”）和音乐剧作为主要发展方向。果陀的两岸交流开启于 2001年春天，蔡琴主演的音乐剧天使不夜城在北京、上海、杭州巡演，获得不俗反响。2005年，果陀又带着跑路救天使来到大陆，2009年的步步惊笑开启了台北与上海双城戏剧人的合作。相比表坊进军大陆的“轰轰烈烈”，果陀的动静明显不大，也不是很受关注。所有

117、的果陀制作中，最后 14堂星期二的课才真正开始被大陆观众认识。果陀的营运长、台湾人余大任说，因为他们比较谨慎，所以在大陆发展较慢。余大任常住大陆十几年， 以戏剧观众身份在北京、 上海“每一个叫得出名字的剧场” 都看过戏。3年前，余大任在上海创办百庭文化，在做了几个台湾的小剧场话剧后，他瞄上了果陀， 开始与之合作， 第一部戏就是最后14堂星期二的课 。 之所以选择上海，则是基于长时间的观察和调研。 余大任发现， 上海戏剧市场的商业化和类型化更强，北京则“太大太分散”。余大任希望未来的戏剧运营更趋向“制作人制”，“其实国外很多是这样的，因为当你迈入了商业戏剧，制作人则需要负责一部戏的成败。”最后

118、14堂星期二的课要在北京、广东巡演，他介绍说，“有的地方已经建立起关系，会自己去开拓市场，有的地方会交给当地演出商来做。”屏风表演班代表作三人行不行海报果陀剧场代表作品最后 14堂星期二的课剧照倒闭、停业、收租、转型老戏院经营出路何在？林梦建 徐心欣2010年， 广州众多老戏院曾经借亚运之风， 各出奇招纷纷复活， 如海珠大戏院摇身变为“岭南大舞台” ，南方剧院打出“旅游剧场”的招牌，风风火火地演出了中国粤剧视听盛宴广府华彩。时隔两年，获得翻身的大戏院日子又过得艰难起来。两年里，光明大戏院被拆掉；南方剧院正在艰难维持，希望能够借电影来换血；平安大戏院演出市场全军覆没，以低价 3D电影维持生计近日

119、，110岁的广州海珠大戏院再告倒闭的消息，又一次引起了人们对于广州老戏院的生存状态的关注，也不禁提出疑问：“广州老戏院为何变成扶不起的阿斗？经营破局的办法真的没有了吗？”改造复活 短暂“虚火”又倒闭拥有 110年历史的海珠大戏院于近日再次倒闭，在此之前的 2002年，该戏院曾经结业 3年，于 2005年，以政府投资 1500万元打造“魔立方商旅剧场”的名义重新开张，但 1年后又因经营不善悄然关闭。2010年，戏院借亚运东风变身“岭南大舞台” ， 投资 5000万， 号称“一小时看懂岭南”、“广州唯一定点秀场”，一时车马如龙，往来熙熙。但是，今年 6月份，经过各种挣扎后，海珠大戏院再次关门。对于

120、海珠大戏院的关闭，广东省木偶剧团张远明认为，主要还是市场的问题。“广州的观众很难伺候，海珠大戏院的各种折腾，其实也是一个尝试，但这种尝试有点放不开手，不中不洋的。”海珠大戏院接手单位广州华记文化传播有限公司董事长李晓伟也表示，曾经想吸引广州本土观众和游客，但两类观众都没留住。广州市电影演出公司相关负责人则表示：“海珠大戏院的尝试，在我们看来其实是很好的，但观众可能对票价的接受范围还是很敏感。”亚运之后，海珠大戏院的票价最低 120元 /人，最高 380元 /人。而光明大戏院也在 7月以重建为由再次消失在市民的视线里，但其实在近年来，光明大戏院除了偶尔上演一些粤剧演出，基本属于停业状态。转型放电

121、影 收入微薄过铺租1908年开业的南关戏院，曾是清末四大戏院之一。2010年，随着老影院的纷纷复活，南关电影院也老店新开。新的南关电影院拥有 1个影厅，除下午及晚上播放新电影以外，每天早上以怀旧老片为主打，每周播放一个主题，电影票价仅需1020元。据南关戏院主管单位广州市电影演出公司介绍，南关所打的怀旧电影招牌在亚运打响之后，吸引住了一批怀旧老观众，目前票房尚可。但是，南关大戏院有四分之三的场地已经出租当酒吧了，铺租成为南关大戏院的过半收入来源。有 61年历史的平安大戏院，与南方剧院、海珠大戏院并称为广州最老牌的三大粤剧院，自 1972年改为影演两栖剧场。2001年市政府斥资 2000万元对其

122、进行改建装修，使新的平安大戏院设有演出、电、影、卡拉 OK、小卖部、粤剧会馆、数码电影及服装商场。2010年亚运会期间，平安大戏院又花费 100万元打造 3D新屏幕，并且将 3D电影票价维持在 45元的票价。平安大戏院相关负责人说：“亚运之后，近两年来平安大戏院几乎都没有粤剧演出了。目前主要以电影放映为主，影院平均上座率是 10%左右。”2011年，平安大戏院的票房收入为 1100多万， 2010年票房为 800多万，中国粤剧视听盛宴广府华彩剧照 Performance 演出观察 ObservationChina Performance33China Performance34观众的是，你如果

123、选择看天鹅湖，可以事先了解一下带来的是硬景还是软景；是真正挑大梁的男女主演，还是水准一般性的独舞；是规范的天鹅群舞演员数量，还是缩水超过最低限度。如果全都是后者，那千儿八百地去买，不是花了冤枉钱么？ ”在被提醒“货比三家”的同时，观众还不得不面对一些演出商通过 “改头换面”的包装吹嘘团队水准的行为。时下比较多见的是把德国、奥地利等国的一些市级交响乐团给包装成 “欧洲顶尖”。如果带着听“特色乐团”的心理预期去听，不会觉得有什么不妥，但如果把它们吹嘘得过分，卖的又是高价，那耳尖的乐迷还是容易听出来的。一些业界人士指出，节庆演出市场礼仪消费、人情消费不少，选购上带有一定盲目性，所谓“票价不高送不出手

124、”，其实也为这些鱼龙混杂的演出提供了生存空间。所以，节庆演出市场也期待更货真价实的、更具有文化眼光的消费。演出引进各环节 需“把好关”节庆演出市场喊了多年 “打假”，到如今，敢明着炮制“李鬼”者已经不多，但暗着把狗肉包装成“羊头”的小动作，还是不少。受害的依然是期待好演出的观众。国内受众的年均观演场次本来就很低，也难以具备辨识一流演出还是二三流货色的火眼金睛，花销不菲购来演出票，结果因为价高质次，看完心头堵得慌，这对提升演出消费这个文化大局来说， 有百害而无一利。 在几乎无团不“顶尖” 、无演出肯“低调” 的乱局中， 要求观众有本事“雾里看花”并不现实。 一台演出引进来、 演起来的方方面面各种

125、环节，都应该承担起责任，真正有所作为。观众类型主要为学生。坚持演粤剧 演一场亏一场南方剧院自从 2009年转企之后，一直交由广州粤剧院，作为粤剧院的培训基地和演出场所。在广州最老牌的三大粤剧院当中，南方剧院是唯一一个坚持走粤剧表演的经营道路的戏院，目前已成为广东粤剧表演最重要的基地。别有名气的角儿出场了，才会有最高120元的票价。平均每场上座率五成左右，即使把所有的票都卖出去，都不够日常维护和开销的成本。”除了周末剧场之外，南方剧院目前也在联系院线，希望能够通过播放电影来给剧院“充血”。建于 1990年的江南大戏院，在亚运和九艺节中也是政府支持的一个戏院，目前同属于广州粤剧院，由于近年来地铁等

126、便利，江南大戏院逐渐成为粤剧演出的重要基地。演出主要以周末场为主。但具体的放映时间不确定，要看演员的当期安排和租场单位的时间安排。“现在还是属于等待客人上门阶段， 有人要租场就有节目。有观众群，剧团也会演出。”此外，江南大戏院也在计划增加电影功能。亚运时期，南方剧院推出中国粤剧视听盛宴广府华彩，以旅游剧场为主打，风风火火演了100多场。“后来，演一场亏一场，我们实在演不下去了。”广州粤剧院总经理余勇说，目前，除了粤剧和每周固定的周末剧场，还会有话剧和承接各种企业的活动、晚会等等。“现在粤剧演出的收入还是占剧场总收入的绝大部分，一些比较有名的剧目演出上座率才有七八成。”据了解，目前南方剧院除了有

127、剧场演出收入之外，还有周边铺租和演出场所出租。余勇说：“南方剧院也是以低票价的周末剧场主打，目前票价在 2060元，特平安大戏院南关电影院海珠大戏院打造的“岭南大舞台”再次倒闭观众期待引进演出货真价实伍 斌随着国庆长假的临近，演出市场又受关注。喜爱舞蹈的观众小李不无担心，他说，以往节庆时订几张演出票，结果经常会发现同样价格的演出，品质却完全不一样，被有些“质次价高”演出忽悠的次数多了，就格外留心来华的演出班底和制作阵容。“从国庆节直到圣诞、新年的演出档期已经出来了，就凭我一个业余爱好者的眼光，也不能排除舞台上一些高价演出的水准可疑，还没有我懂的观众就更要留个心眼了。”制作、阵容与吆喝“对不上”

128、节庆演出扎堆，其中总少不了一些浑水摸鱼者。演出团队的身份倒并不是假的，关键在于团队档次并没有演出商吹嘘的“一流”；或者原本是不错的团队，来中国做商业巡演时并没有排出最好的阵容，有的在制作、布景和演出人数上都有所缩水。“前些年一个 BBC乐团来演出，结果进了剧院才发现台上只坐了 60个人。原来，BBC在英国有三个，品质、定位本来不同，人家派出来的可能是它的副团或者青年团，如果按一流乐团的档次来推介，观众难免上当。”乐迷吴小姐对那次上当记忆犹新。至于在上海舞台曾经满天飞的“天鹅”，节庆期间常见各国各种版本都来分市场一杯羹，但不同版本的水准差别很大。观众印象最深的当属俄罗斯马林斯基剧院的版本，有现场

129、乐队伴奏、成套的硬景和该团明星领衔主演，天鹅群舞戏非常精彩。但是，舞台上也常见一些只带软景的演出， 天鹅群舞演员的数量也缩水不少， 如此，就不应开出高价了。曾有个俄罗斯团队到中国内地演出，根本没带布景，还是向国内芭蕾舞团借的布景，这样的巡演品质怎么跟“高水平”沾得上边？普通演出产品却标高价偏偏是一些成本并不高昂的常规性商演节目，标价却与世界一流演出齐平，增加了观众判断的难度。上海演出公司的演出经纪人靡小草透露，大到“天鹅”用硬景还是软景，小到乐团演奏的是体现实力的保留曲目还是一些“小 piece”，对于演出成本都会有影响。但是，现在的引进演出在市场价格上却没啥差别。“可以提醒 Performa

130、nce 演出观察 ObservationChina Performance36China Performance35民营演出 Private Performances中国现代舞“繁盛”背后有隐忧 廖 阳前不久在北京举办的“北京舞蹈双周”上，14天内来自 14个国家和地区的现代舞团的 77出剧目集中上演，这对于舞蹈这样小众的艺术形式来说，它既是规模空前的盛宴，又是各国舞蹈家聚首交流的难得机会。从 1987年广东现代舞实验班开办，到 2005年民营公司被容许独立经营艺术团体后，舞团如“雨后春笋”般出现，现代舞在中国似乎迎来了发展的一波高峰。但剧目、演员和资金等方面的问题也成为中国现代舞蓬勃生长背后

131、的隐忧。“雨后春笋”般发展对中国现代舞的发展，“北京舞蹈双周” 总策划人曹诚渊颇为乐观，他对 2011年在国内演出过的中国现代舞团做过统计去年有 30个在全国各地演出过的现代舞团体，他用“雨后春笋”一词来形容这一年国内现代舞的发展。这些舞团中，拥有 10到 15名固定舞者和相对稳定的行政、技术、服装、舞台人员，每年能在国内外维持一定场次和水平演出的专业舞蹈团有5个，分别为香港城市当代舞团、广东现代舞团、北京现代舞团、上海金星舞蹈团、北京雷动天下现代舞团。国内的现代舞团现在主要分为三类：一是依附于国家文化机构的舞团（如北京现代舞团），二是正规注册独立经营的商业舞团（如北京雷动天下现代舞团），三是

132、非营利舞团和个体独立舞者（如上海不乱扭独立制作）。“中国现代舞发展是先香港，再广州，然后是北京，现在的情况是整个国内二、三线的城市开始出来，很多年轻人自发创作东西，很多大专院校、师范大学的舞蹈系也开始强调现代舞教学。”曹诚渊说。从这次汇聚在雷动天下剧场和解放军歌剧院的众多参演和观演人群，我们似乎能感觉到现代舞在北京的火爆和繁盛。成名剧目少虽然近几年来，国内几个专业现代舞团已成为国际艺术节上的常客，也受到欢迎，但“作为邀请剧目，我们不是有特别多的剧目拿得出手”。北京雷动天下现代舞团执行艺术总监李捍忠说，自己编创的最受欢迎且在国外受邀最多的剧目是满江红，“从十几年前一直演到现在”，这种情况和金星舞

133、蹈团的保留剧目海上探戈相类似。保留剧目通常要有足够的思想深度、艺术价值，同时又要能得到市场的广泛认可，但从目前看来，这在国内都是凤毛麟角。知名剧目的稀少，影响了现代舞在国内市场上的号召力，也进一步导致观众对现代舞认知程度偏低。“即使在演出市场最为繁荣的北京，现代舞也是极其小众的。”陶身体剧场艺术总监陶冶此前在接受媒体采访时说。反之，简单易懂、唯美浪漫的芭蕾在市场上更受欢迎，这在全国都一样。难出舞蹈明星对国内众多学习舞蹈艺术的舞者来说，能在这一行成“名”成“家”的非常少，现代舞演员不像古典音乐界的一些名家，背后有经纪人、经纪公司和资本市场来支撑运作。“现代舞商业运作和其他舞蹈不一样，首先现代舞明

134、星的概念就不太存在。比如芭蕾舞就需要明星，要有气质，要有众星拱月的感觉衬托王子和公主。 但现代舞是完全不同的，在国外看演出，我们可能会说这个演员好， 但包括他自己和整个舞团在内，都不会让他有一种明星的感觉。”李捍忠用“现代舞是一种更真实、朴实的艺术”来解释这种现象，“金星是个例外，而且她也是借助舞蹈之外的电视平台获得了更多关注。 ” 李捍忠说。另外，李捍忠认为，国内各种商业演出的繁盛对现代舞的创作也造成了一定冲击，“有些编导做出点成绩、有点经验就会被很多商业活动拉去做商演。”商业社会的浮躁和媒体娱乐化的导向，都牵扯着艺术创作者去着急追逐利益，而不能放松下来安心创作。资金赞助不稳定“每次我们在国

135、内演出都亏钱，因观众不买票，我们已经在这儿 16年了，总是得靠国外的表演才生存得下去。”北京现代舞团艺术总监高艳津子曾表示，参加国际演出是国内现代舞团生存的重要支柱，他们也会利用从中获得的收入，支撑自己在国内的表演和创作。所以，他们在国外演出的时间基本上比国内多。曹诚渊将国内现代舞团在国外正规演出的方式归为五种：国际艺术节或舞蹈节邀请；政府部门、文化部门安排国际文化交流；国际文化机构邀请合作；国内外舞团、编导合作编创剧目以及最具经济、规模效益的商业性世界巡演。这是国内专业现代舞团，以及有能力的独立舞团所能采取的国外参演方式。但对大部分连生存都略显困难的独立舞团和个体舞者来说，他们能在国外演出的

136、机会少之又少。由于国内现代舞的资本运作十分有限，舞团若单靠门票收入，根本无法稳定生存基础，他们的资金筹措还必须仰仗于政府资助、国际资金赞助、企业赞助和教学收入。但通常这些资金来源也以不稳定居多。虽然曹诚渊称雷动天下舞团每年都可向北京市创意产业基金申请 50%左右的补助，广东现代舞团也会由广东政府支持 60%的运营费（此前举办过八届的“广东现代舞周”也曾因资金短缺面临停办危险），但政府补助的范围并不包括未注册的独立舞团，所以，对类似于没有演出证的上海不乱扭等舞团来说，演出之后的观众捐赠，是他们能在公开场合获取的唯一合法收入。资金流入稀少，也导致剧场短缺。 不说二、 三线城市， 只说在上海，租不起

137、昂贵剧场，又无法到国外巡演的独立舞团，只能选择地势偏僻的实验剧场如下河迷仓或公益性机构如外滩美术馆、民生现代美术馆等地演出。北京现代舞团现代舞剧问香海报金星舞蹈团现代舞剧海上探戈剧照China Performance37China Performance38韩流再度来袭，我们能从中学到什么杨浩鹏当诸如“韩流即将终结”等论调不断在国内涌现时，韩国歌手却再次大规模来袭，韩国组合神话、BIGBANG，歌手张根硕等纷纷在今年来华举办巡回演唱会，受到粉丝热烈追捧的同时也从中国再次成功掘金。韩国歌手近年来在亚洲演出市场的持续成功，实可为中国歌手提供一些借鉴。专业制作团队 + 精准营销机制上世纪 90年代之

138、后，随着韩国唱片市场的日渐低迷，除了少数顶级歌手固守国内，越来越多的韩国歌手选择海外求生，从日本开始开辟新的事业版图，并以日本为跳板向港台和东南亚地区扩张，近年来更是大举进入中国内地市场。看过韩国歌手演唱会的歌迷，大多都有这样的评价艺人的准备工作滴水不漏，舞台设计考究完美，演出过程激情四射，加上粉丝的疯狂尖叫，使得演出场面极为火爆。韩国歌手持续稳定的市场潜力以及成熟的商业开发模式，也吸引着越来越多的国内演出商开始操盘韩国歌手的来华演出。近日，由北京歌华莱恩主办的韩国组合 BIGBANG的世界巡回演唱会中国站演出先后在上海、广州、北京三地举办，共吸引了 3万多歌迷到场，也是歌华莱恩公司成立以来首

139、次运作的以青少年为主要受众的 K-POP（韩国流行音乐）演唱会。据歌华莱恩总经理魏明介绍，之所以选择 BIGBANG，是因为该乐队作为 K-POP的领军人物，成立 6年来成绩斐然，在韩国本土以及包括中国在内的广大亚太演出市场均具有广泛的影响力。“在全球化语境的大环境下，文化兼容并包的态势愈发明显，为艺人提供了开放的国际环境的同时，也增加了其长久立足国际市场的难度，为此，精准的国际化营销运作机制显得尤为重要。”魏明表示。以 BIGBANG为例，该乐队以英文命名，以 Hip-Hop融合 RAP、R&B等为音乐风格，有效提升了本土以外乐迷接受度。在路线选择上，BIGBANG以音乐市场体系完善、发展相

140、对成熟、活跃度高的世界第二大音乐市场日本为跳板，迅速打入欧美和亚洲市场，取得了骄人的成绩。“精良的制作是国内流行音乐最为欠缺的，这也正是此番举办演唱会歌华莱恩最大的体会。”魏明说。据介绍，为了保证演出质量，BIGBANG中国巡演起用国际一流制作团队，由国际知名的现场演出导演、曾担纲Lady Gaga世界巡演总导演的劳瑞安吉布森担任创意总监，携与全球一线艺人长期合作的专业舞美、灯光、音响制作团队，运用 3D视频、灯光特效等技术，力求为北上广三地观众呈现最好的现场表演。“这样的制作包装和打造下，尽管是亚洲乐团，也已具备了世界级演出水准。”魏明说，“反观国内，目前我国的演出，固有模式是艺人自己制作产

141、品，演出商只管接活儿，不涉及制作。各种因素局限，使得演出产品整体质量大打折扣。”除制作精良外，BIGBANG巡演团队共计 100多人，堪称浩大。其中，制作团队将近 40人，舞蹈团队近 30人。此外，还有一个强大的后勤保障团队，分工极细。“别看台前只是这 5个人，他们身后是一个庞大而专业的打造团队， 这正是韩国娱乐业商业模式的秘诀之一。 ” 魏明说。应援物引领衍生品市场近年来，随着国内演出市场的日益发展，演出衍生品的开发也开始成为演出运作的一个重要板块。诸如北京的工人体育场、万事达中心等一些演唱会重地附近，每当有大型演唱会举办，场馆周围便被各类销售衍生品的摊贩所占据。BIGBANG北京演唱会开始

142、前，万事达中心馆外偌大的一个广场被各色销售与 BIGBANG相关的 CD、海报、T恤、饰品、写真、日用品等小摊小贩所占据，其中还有摊位推出印章、海报、皇冠灯等 160元（演出开始后降至 100元）的套餐。琳琅满目的各色衍生品，吸引了不少粉丝前来选购，演出开始前，每个粉丝手中都已或多或少多了几件战利品。而在场馆内部，在每层入口附近也有销售衍生品的临时摊位，但这些摊位却少有人问津。据了解，相对于场馆外面良莠不齐且多为盗版的衍生品，场馆内部所销售的衍生品却均为经授权的正品。据工作人员介绍，场馆内部的衍生品摊位是 BIGBANG此次全球巡演的官方售卖，已跟随乐队到过多个国家和地区。然而只有在中国的 3

143、站，这个官方售卖完败给了非正规的小摊贩们。一位从场馆外购入了大量海报、写真和饰品的歌迷说，官方售卖的一些衍生品套餐高达 400元，对于多数歌迷来说，还是难以承受的。虽然国内歌迷的版权意识相对薄弱，但是热情并不亚于日韩粉丝。演出过程中，几乎人手一只的皇冠灯点亮了万事达中心这个万人场馆。据介绍，这些皇冠灯就是近年来在日韩演唱会中兴起的应援物。据悉，在日本和韩国，随着歌迷团体的日益专业化和衍生品产业的成熟，各艺人团体均有固定的应援物品和标志，如BIGBANG的应援物就是手持皇冠灯及头巾。因此，此次演出衍生品销售中，最为粉丝所追捧的便是皇冠灯。据魏明介绍，应援物的兴起，只是韩国演出衍生品市场成熟的一个

144、缩影。令演出商 “又爱又恨”的粉丝团从当年排队买偶像磁带海报的追星族，到现在规模化、专业化并且拥有庞大消费能力的粉丝团，“粉丝经济”已成为一道独特的风景。其中，韩国艺人团体的粉丝队伍，近年来不断成为国内演出市场中的一个热门话题，尤其是其专业化和疯狂程度，使得国内运作韩流的演出商们“又爱又恨”。不难发现，即使粉丝们愿意为偶像如此付出， 也并不意味着他们愿意充当“冤大头” ，演出商对于粉丝少许的不周到之处，事后都会成为粉丝们口诛笔伐的源头。比如某韩国艺人在来华巡演后，便被粉丝在网上罗列出了演出商的“十大罪状”，比如票务问题、发布会上主持人对于艺人的“欺负”、粉丝接机问题、演出彩排需要歌迷购票入场、

145、艺人的饮食住宿等大小细节都被粉丝们在网络上质问，甚至还出现过演出商的非官方百度贴吧被粉丝“爆吧”的过激事件。然而不得不承认的是，韩国艺人能够成功打入亚太市场，其对于粉丝队伍的经营功不可没。“韩流在发展过程中引进了欧美节目制作与市场开发模式，即细化分析市场需求，按照性别、年龄段、教育程度等标准，将受众划分为不同群体，依据各群体喜好，打造偶像形象。这一模式区别于乐迷自由选择偶像的情况，减小了乐迷群体的流动性，使之成为某偶像在较长一段时间内的专属乐迷群体，即市场消费群体，在一定程度上保障了演出市场收益。”魏明说。据了解，为了使得偶像歌手的演唱会能够取得良好的票房效益，粉丝大量购入多于自己需求票数的买

146、单事件层出不穷。随着国内日韩艺人粉丝团体的不断专业化，虽然目前仍有不少不成熟的追星行为发生，但是国内的粉丝团体也在不断与国际接轨，甚至经常出现国内粉丝与日韩粉丝竞争的行为，而粉丝间的竞争，一方面加快了国内演出市场与其他国家演出市场在受众层面上的交流，另一方面也促使着国内艺人的粉丝团体走向专业化和规模化，这也在反向刺激着诸如衍生品等演出市场的各个层面向日韩等演出产业成熟国家看齐。韩国组合 BIGBANG海报 Performing 演艺营销 Arts MarketingChina Performance40China Performance39域外视野 Global Vision曼彻斯特喜剧艺术节

147、或因缺钱停办邢立军 编译作为政府削减预算计划的一部分，英国曼彻斯特市议会近日决定取消对曼彻斯特喜剧艺术节的资金支持，使得该艺术节面临停办。曼彻斯特喜剧艺术节的创始人唐沃德对此表示极其失望。唐沃德说：“政府近几年不断削减对喜剧节的资金扶持，去年幸亏有曼彻斯特地区漫画公司的支持，喜剧艺术节才得以勉强举办。” 对于曼彻斯特喜剧艺术节面临的巨大烦恼，艺术节组织者们还没有找到切实可行的解决办法。目前看来，艺术节被迫停办的可能性很大。喜剧艺人也纷纷表示了对政府行为的不解。刚刚参加过爱丁堡艺术节演出的凯米麦克唐纳说：“在英国，曼彻斯特市拥有伦敦外最优秀的喜剧资源。政府取消对喜剧艺术节的支持，真是匪夷所思。伦

148、敦和曼彻斯特是英国的两大喜剧基地。我曾经在曼彻斯特喜剧艺术节上演出过，效果好极了！”他指出，因为资金问题停办喜剧艺术节是件耻辱的事情。喜剧演员兼艺术节推广人保罗哈斯拉姆则情绪激动地说：“曼彻斯特作为英国的第二大城市，居然没有能力举办自己的喜剧艺术节， 这令人难以置信。我们很多人都是赔钱参与艺术节，但现在政府没钱了，居然就撒手不管了。”“微笑奶牛”喜剧组织的发起人海斯奥凯费表示，无法接受喜剧节将被迫停办的现实：“我们一定要努力补上资金缺口，继续争取获得政府的资金支持，为喜剧节提供稳定的资金来源。”对于批评和质疑，曼彻斯特市议会负责文化和娱乐休闲事务的执行委员罗莎贝塔解释道：“对我们来说，支持曼彻

149、斯特喜剧艺术节是一件令人骄傲的事情。但是，在接下来的两年里，政府将削减 1亿 900万英磅的预算，这意味着我们必须忍痛停止资助。”罗莎建议喜剧节考虑商业化运作，寻找实力雄厚的赞助商。此外，罗莎指出，由于喜剧节可以为当地吸引大量游客，会给餐饮、住宿、交通领域增加收入，喜剧节应该从中分一杯羹。曼彻斯特喜剧艺术节于每年 10月举行，已连续举办 10年，在英国具有一定影响力。每年，曼彻斯特喜剧艺术节都会邀请众多顶级喜剧艺术家到场，其中包括拉塞尔布兰德、艾伦卡尔、 萨拉米利肯、 吉米卡尔、詹森曼福特、和琼里弗斯。（资料来源：英国卫报）爱丁堡艺术节 ： 不仅是表演艺术盛会王威斯今年是爱丁堡艺术节的第 65

150、个年头。由最初只有三个艺术节的爱丁堡国际艺术节、爱丁堡边缘艺术节和爱丁堡国际电影节，发展到现在的 12个艺术节。随着节庆活动内容的不断充实和持之以恒的发展，爱丁堡这座苏格兰历史名城，也是苏格兰首府的城市已经变成一块吸引世界各地观众、艺术家的磁石，呈现出一个世界水平的节目和激情四射的氛围相得益彰的艺术节，给人们留下难以忘怀的多种文化体验。在爱丁堡的高街步行可能需要两倍长的时间，因为你通常会因为一些街头表演而驻足。每年 8月到 9月，爱丁堡因年度艺术节盛事的开锣，观光客人数达到巅峰，全爱丁堡的人都因此而忙碌、疯狂。此时，到访爱丁堡的游客不仅要为住宿大伤脑筋，还要从紧锣密鼓的艺术节节目中选择最爱。苏

151、格兰文化大臣 菲奥纳希斯罗普说：“聚集到爱丁堡的文化多种多样，艺术家都有很棒的表达方式。我们有很棒的故事要讲，更重要的是以怎样的方式讲故事。”“在皇家大道上，专门有几百米的空地留出来给艺术家， 每个白天，他们身着奇装异服，在空地上推销自家的演唱会、话剧和魔术等，有人直接开始演奏，游客们也席地而坐，一个个小剧场就搭建成了。街头玩杂耍的照例人气最旺，虽然他们往往白话半天也难得亮个活。如果地上一动不动躺或站着一堆人，你可以从他们手里抽张广告单，被抽到的演员会冲你吼一句台词”，正如专栏作家潘采夫所说， 此时的爱丁堡有一千多场演出，超过两万演员，二三十万游客，而爱丁堡的人口也不过四五十万人，可想而知，这

152、是一个多么沸腾的地方。“艺术节确实为爱丁堡带来了繁荣的旅游经济，但吸引游客并不是爱丁堡举办艺术节的原因。”爱丁堡艺术节总监乔纳森曾说：“有些城市想举办艺术节，却没有一个真正的理由。爱丁堡艺术节的一大宝贵遗产正是它的举办理由它创立于一个糟糕的时代，却拥有一个最好的理由：1947年，人们希望用艺术节赋予彼此乐观的精神，用艺术缝合被战争撕裂的欧洲文明。”可以说，艺术节在爱丁堡、在乔纳森的理解中，不仅仅是一个表演艺术盛会，而且是他们如何认识世界的哲学思想的体现。如今年艺术节的一大亮点“光之速”的集体行为艺术表演。多达数百名运动员将身着由特殊材料制成的带有闪光灯的制服，进行耐力跑及其他形式的视觉表演，并

153、将登上当地最负盛名的地标“亚瑟王宝座”。“光之速”表演旨在将艺术与运动相结合，为 2012年伦敦奥运会及残奥会创造一个永久的文化遗产，而“光之速”行为艺术表演则寓意与光共同前进。还有爱丁堡国际艺术节中的精选剧目，每年都是爱丁堡主要剧场的主角。这是爱丁堡艺术节的品位。今年国际艺术节最热门的演出，是威尔第的著名歌剧游吟诗人和德彪西的普莱雅斯与梅丽桑德。这两部逾百年而不衰的名剧，以对人性敏锐、深刻的揭示与表现紧紧抓住了观众。还有安德洛玛克的悲剧、塞莉斯泰因、作曲家、歌手、厨师和罪犯、阳光下沉重的爱等古典剧，以及美国西部芭蕾等许多优秀剧目，无论是古典还是现代，或深沉或诙谐，各大剧院的经典节目，构成艺术

154、节精品荟萃。当然，边缘艺术节也是不可错过的节目。边缘艺术节少不了批判，街头海报就有拿女王开玩笑的，很多剧有黑色讽刺的风格。在这里，台上有不怕冒险的演员，台下则有愿意尝试的观众。不过，这里来自中国的演出很少，能叫上名字的是孟京辉的两只狗的生活意见英文版。但是，乔纳森曾表示，2013年爱丁堡国际艺术节将筹备一场中国秀。爱丁堡艺术节上军乐队演出爱丁堡艺术节游行表演China Performance42China Performance41信息平台 Information Platform改变不仅仅来自内容设定，更有演出定位，这和“一锤子买卖”的大开幕式完全不同。我们设想的是做“百年老店”，“鸟巢”的

155、秀是驻场演出，起码要演 200场。从市场回笼票房，用票款不仅维持“秀”的生存，也要维持“鸟巢”的生存。陆川希望鸟巢吸引用商业定律实现自我成长在欧美演出市场，剧场作为文化设施，要么是剧院的，要么是独立的，它往往自己承担风险，或者主动制作，或邀请演出单位合作，共担风险。它不会把风险完全推给演出方，自己稳收场租。但我国的剧场几乎都属于后者，而且场租费不低。北京戏剧家协会驻会副主席杨乾武认为昂贵的场租是演出成本持续走高的原因之一我们不能笼统地说票价高或者低，比如意大利歌唱家在北京演图兰朵，只演一场，票价 1500美元一张，这场演出是为了满足一个小众群体的兴趣爱好。但是有些政府、事业单位的演出团体，以及

156、文化馆、工人俱乐部等，他们就是为老百姓服务的，就应该实行低票价甚至免票，所以票价问题不能一概而论。演员杨立新说门槛低了，各路资本就蜂拥而至。但演唱会成不成功，拼的不仅是资金实力，还有资源和经验。今天有10家公司进入这个市场，但明天就可能有 10家出这个局。各方面的经济紧缩，许多热钱从股市楼市流出来，想在演出市场玩一把，但演唱会市场的盈利情况并不如表面上的风光，赔钱的也不少，因此许多人玩一把就不玩了。浙江省演出有限公司相关负责人洪林鹏说在美国，百老汇的票务抽成也就 5%，这边竟然要 20%。我很不理解，话剧是制作团队做的，票务公司就卖个票为什么需要抽这么多钱？经过这个环节，票价只好奔着 880、

157、1200去了。怎么办？这不是我想要的，我想的是 100、200、250，这样话剧文化肯定一下子就起来了。赖声川表示对内地票房市场感到很困惑，他认为内地票务公司的高份额抽成也是形成高票价原因之一走出去就是要带最优秀的作品， 要面对西方主流观众、 主流剧场、 主流媒体， 既要社会效益又要经济效益，要借助西方成熟的演出机构商业化运作，真正体现中国文艺走出去，而盲目的赠票、送票太丢中国人脸。北京交响乐团团长、音乐总监，著名指挥家谭利华说你说我说 You Say & I SayChina Performance43China Performance44信息平台 Information Platform演

158、出经纪人管理办法向社会公开征求意见文化部起草的演出经纪人管理办法（征求意见稿）（以下简称办法）已向社会公开征求意见。办法从资格认定、经纪规范、监督管理、法律责任 4个方面对营业性演出管理条例、营业性演出管理条例实施细则中有关演出经纪人的权利和责任进行了细化。其中最引人注目的部分为演出票价制定即票务销售方面。根据办法，从事营业性演出组织、制作、票务销售的演出经纪人应当自觉维护市场秩序，按照市场需求和当地消费水平制定合理的票价并通过正规渠道销售，不得囤票加价销售门票，否则将由县级人民政府文化主管部门责令改正，予以警告，并处 1万元以上 3万元以下的罚款。根据办法，从事营业性演出居间、代理、行纪的演

159、出经纪人应当在与委托人签订的合同中明确约定佣金数额，不得随意抬高项目销售价格和佣金数额获取暴利。而签约演员不遵守合同或者有违反职业道德行为的，演出经纪人应当及时将情况报全国性演出行业协会，由全国性演出行业协会给予通报。此外，违反办法规定受到行政处罚的，全国性演出行业协会应当根据处罚结果，注销演出经纪人员的演出经纪资格证，被吊销演出经纪资格证的，自吊销之日起 5年内不得重新申请演出经纪资格。（杨浩鹏）“国话之秋”24 部好戏连台 新创复排精彩不断中国国家话剧院 9月 6日宣布，一年一度的“国话之秋” 2012年演出季将有国内外 24台新创和复排剧目上演。主演过无数经典剧目的国话实力派演员韩童生作

160、为本届“国话之秋”代言人，介绍了本届演出季推出的国内外 24台新创和复排剧目。其中，由孟京辉导演的话剧活着正在国家大剧院上演；10月，革命题材新创剧目红岩魂也将在国家大剧院上演，由国话影视制作的电视剧红岩魂也将同时推出；话剧杜甫11月在上海首演；由田沁鑫导演与韩国艺术家合作的话剧罗密欧与朱丽叶在 12月上演。除了 4部新创作品，本届“国话之秋”演出季还将在 10月至 11月迎来国话两年一度的 “国际戏剧季”，届时俄罗斯的图兰朵，法国的如影随形、打造蓝色 、 暮之花 ， 以色列的敌人， 一个爱情故事 ，丹麦的水手沉迷和德国的沃伊采克等各国剧目将在国话剧场相继上演。另外，由王晓鹰执导、刚刚在伦敦“

161、环球莎士比亚戏剧节”载誉而归的理查三世，根据维克多雨果名著改编的笑面人 ， 与台湾合作创作的西厢记外传以及多部国话经典作品都将再度上演。据悉，2013年，国话计划推出由郭宝昌推动创作的话剧大宅门、由田沁鑫执导的音乐剧青蛇以及根据歌剧蝴蝶夫人改编的音乐剧蝶花之恋等多部作品。（王 润）大剧院首办舞蹈节 杨丽萍孔雀开幕演出9月 5日晚，国家大剧院召开发布会，宣布从 10月24日起举办为期 32天的首届舞蹈节。主办方介绍，舞蹈节期间将上演 13台舞蹈剧目，杨丽萍、希薇纪莲、谭元元等舞蹈家将登台出演。此外，国家大剧院将邀请谭元元、濮存昕、王启敏作为本届舞蹈节的形象大使，他们将参与舞蹈节的一系列活动。据国

162、家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅介绍，首届舞蹈节选取了 13台剧目，这其中既有老经典，也有新力作。杨丽萍的最新作品孔雀将作为舞蹈节的开幕演出，台湾编舞家林怀民的云门新声以及北京战友文工团编导赵明的舞剧霸王别姬也将在本届舞蹈节上逐一亮相。在舞蹈节期间，国家大剧院将举办专业论坛、艺术家面对面、大师课、教育讲座、公益演出等一系列相关活动。（许青红）甲子园：体现北京人艺 60 年传承9月 15日，北京人民艺术剧院年度原创大戏甲子园在北京首都剧场首演。该剧讲述了一个“把爱还给应该爱的人”的故事。海归女陈爱林因父病故回到自己的家，发现这里变成了一家名叫“甲子园”的老人院。她希望尽快卖掉这个宅子然后离开，没想到这

163、个决定却掀起了轩然大波，由此也逐渐揭开了这座老房子的秘密“剧中的每个人都活在自己的世界中，但是最后，爱让不同的思想交汇在一起，让主人公凝聚在一起。”编剧何冀平说。甲子园汇集了 72岁的徐秀林、72岁的吕中、82岁的朱旭、86岁的蓝天野、88岁的郑榕、90岁的朱琳等多位北京人艺老一辈艺术家，还有王姬、雷佳等中青年演员和刚刚毕业的“90后”新人，而最后出场的一位小演员只有 5岁。北京人艺院长张和平说，五代同堂的组合是对北京人艺 60年一甲子的纪念，年龄跨度背后包含的是一种难得的融合和传承，“这部戏要表现的，远远超出了戏本身和排演场所能包含的内容。”首演结束后，在观众的掌声和欢呼声中，张和平登台参加

164、谢幕。“希望甲子园成为北京人艺之前这 60年一个甲子的完美收官，也是之后 60年的华丽启幕。”张和平说。据悉，北京人艺将加演 9场，该剧演出将延续至 10月 20日。（刘 淼）中文版猫从上海开启全国巡演8月 7日，经过两年的筹备、三轮全国性选角、20周高密度排演的百老汇音乐剧猫中文版在上海大宁剧院开始为期一周的预演，通过观察和搜集观众的反应，制片人对剧目的各个方面进行修整后，从 8月 17日起，中文版猫登陆上海大剧院连演 64场。之后，将在北京、广州等地完成总共 160场的首轮演出。此次中文版猫是亚洲联创公司继去年妈妈咪呀！中文版之后推出的第二部本土化音乐剧。据演出方介绍，从前期的与版权方讨论

165、版权引进到后期的制作和演出，中文版猫的所有环节都严格按照国际音乐剧产业化标准运作。据悉，该剧风靡世界音乐剧舞台 32年，在全球 26个国家 300多个城市演出，观众累计 7300多万名，创造了 20亿美元的骄人票房纪录。（徐璐明 王立元）首部城市主题戏剧香港印象首演 浓缩香港文化为庆祝香港回归 15周年，由繁星戏剧村联同香港民政事务局艺术发展基金会、香港艺术发展局以及英国文化协会等组织共同筹划的戏剧香港印象于 9月 6日至9日在繁星戏剧村内壹号剧场上演。 该剧由三个单元组成，表现了香港文化、 生活缩影和城市的百态， 是一部跨地域、跨文化、跨语言的戏剧演出。香港印象由北京以及香港两方艺术团队同台

166、2012“国话之秋”代言人韩童生介绍本届演出季剧目舞剧霸王别姬剧照音乐剧猫剧照China Performance45China Performance46信息平台 Information Platform演 出 ， 北 京 演出 团 体 创 作 了言、情、 港 ， 香 港团队部分由I疯、送别、C煞三段故事 组 成 。 该 剧制 作 人 姜 越 表示 ， 香 港 演 出团队 9月初到达北 京 后 ， 两 地团 队 就 开 始 进行最后的排练、磨合以及灯光、音 响 等 方 面 的设 计 与 调 试 。这 是 一 个 两 地戏 剧 团 队 进 行艺 术 交 流 的 宝贵 机 会 ， 出 品方 也 希

167、 望 通 过这样一个作品，向香港回归十五周年献礼。（赵丹丹）“萨尔茨堡艺术节”主演国立莫扎特乐团来京演出 9月 13日，被誉为演绎莫扎特最好的乐团萨尔茨堡国立莫扎特交响乐团在中山音乐堂掀起“莫扎特风暴” 。萨尔茨堡国立莫扎特交响乐团 1841年由莫扎特夫人亲自创立，至今已有 170余年历史。乐团几乎每年都会为“萨尔茨堡艺术节” 担任开幕主演。 本次在北京的演出，他们带来的都是莫扎特艺术生涯里的重要作品。萨尔茨堡国立莫扎特交响乐团的团方负责人表示，“考虑到是巡演，针对一般听众而不是专业人员，曲目选择会偏重更具莫扎特代表性的作品。从另一个角度看，大家熟悉的曲目才是最见水准的。” （姜 妍）都柏林戏

168、剧节面临赤字压力爱尔兰都柏林戏剧节将于 9月 27日至 10月 14日在都柏林及周围城市的数个场馆举办。然而，近日发布的一项财务报告却给即将启动的戏剧节带来不少压力。 报告显示，去年都柏林戏剧节收支出现赤字，票房销售下降 15%，收入约54万欧元。 尽管票房下滑， 总收入仍保持了相对的平稳，为 233万欧元，主要来自于国家拨款、赞助、票房以及副业收入。去年戏剧节各项开支增加了 6%，达 243万欧元，造成戏剧节到去年底负债近 10万欧元。戏剧节管理层已承诺将在今年以及今后几年努力大幅减少负债。同 2010年相比，2011年戏剧节在票房收入和赞助收入两项上都有所减少。都柏林戏剧节的主要拨款来源是

169、“艺术理事会”，今年该机构向戏剧节拨款数额同去年一样，为 73.5万欧元。戏剧节的主要赞助商为乌斯特银行、都柏林机场管委会及道尔饭店集团，2011年是乌斯特银行最后一年做戏剧节的冠名赞助商，这将使 2012年都柏林戏剧节的资金运转面临更加严峻的挑战。（黄 非）“捷克国宝剧团”开启中国巡演8月 4日，具有“捷克国宝剧团”美誉的捷克第一黑光剧团在北京中国儿童剧场上演了黑光剧集锦光之魅影 ， 同时拉开了剧团中国巡演的序幕。黑光剧是捷克戏剧活动中最特殊也是知名度最高的一种，演出方式是在全黑的舞台上以黑灯打光投射在萤光绘制的舞台、道具、服装上，演出时演员全身着黑衣在后方操作，因此观众看不到这些黑衣演员。该剧团曾参加过 70余个国际戏剧节，在全球举行过250余场演出，其中由齐伊瑟奈克创编的黑光剧奇妙的马戏团已经在全世界巡演超过 5500场。据悉，此次该剧团带来的剧目集锦光之魅影包含会飞的衣服、搞怪摄影师、箱子历险记等 9个剧目，除了此次在北京参加第二届中国儿童戏剧节外，还将在上海、湖南、河南、江苏等地演出。（白 瀛）黑光剧集锦光之魅影 海报香港印象海报参会代表合影 参会代表与亚洲文化推展联盟主席许博允（前排右一）合影参会代表合影 亚洲文化推展联盟第 30 届年会在印尼召开摄影：何伟庆（广东省演出业协会秘书长）