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1、私人美术馆报告鸣谢:Max Bossier, Claire Bouchara, Nadia Broadbeck, Charlotte Broker, 陈奕名, Grazia de Colle, Michael Frahm, Karime Gonzalez, 关予,关翀, Christine Howald博士, 黄子龙, Steven Holl,Christian Huemer博士, Dakis Joannou, Eunyoung Kang, Artemis Karayianni, Bomi Kim, 金昌一, Yoojin Kim, Helen Korakianiti, Jinkyung Le
2、e, Savina Lee, 李琼波, 刘莎莎, Sophie Lonyay, Fumie Matsui,Jessica Merritt, Fanio Michalopoulou, Nico Mo, Cheol Nam, Kungwon Nam, Thomas Olbricht博士, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, 任文, Till Richter博士, Elizabeth Rigby, Julia Rust, Yeji Shin, 孙迎雪, Sita Szeto, Minaki Takahashi, Kristen Tivey, Kaisha Woo, G
3、loria Yue, Julia van den Hout, WalterVanhaerents, Chandni Vasandani,王薇, 徐翠耘.能奉上这份全球当代私人美术馆首份研究成果私人美术馆调研报告,Larrys List倍感荣幸。本报告撷取的数据来源于Larrys List所创建的全球最大的当代私人艺术收藏家数据库及合作伙伴中国首屈一指的艺术品市场研究机构AMMA(雅昌艺术市场监测中心),以及来自世界各地166家以上的私人美术馆参与调研。私人美术馆调研报告主要针对当代私人艺术品藏家这一个特殊群体,即对那些渴望将自己的藏品向公众展示的收藏家进行的调研。他们有着自己的融资渠道、对艺术
4、怀有无比的热情,且希望创建一个空间或一个私人美术馆来向公众展示其收藏品,希望借此提升公众艺术鉴赏力。为此,美术馆通过常设展览和轮流循环展览来展出创建者的藏品(或部分藏品)。尽管展出私人的藏品这一观念并不新鲜,但它一直被收藏家们奉为推动文化事业发展的社会责任。展示私人收藏逐渐演化成了受人钟爱的艺术机构,如纽约的弗里克美术收藏馆(Frick Collection)、华盛顿哥伦比亚特区的菲利普斯陈列馆(Phillips Collection)等,所有这些机构最初都建在私人建筑物里,展示爱好艺术的巨富们所搜集的杰出艺术作品1。近年来,创办私人美术馆的热潮空前高涨。据调查,五分之一的私人美术馆是在近五年
5、内创办的。值得关注的是,私人美术馆在中国的发展尤为强劲。新建私人美术馆的新闻如今已经占据艺术领域各大板块的头条。例如于2013年开办的南京四方美术馆,就曾接受过CNN2和WSJ3以及其他媒体的特别采访报道。美国收藏家Eli Broad和Edythe Broad伉俪于2015年9月在洛杉矶开幕的重量级博物馆The Broad (布罗德当代艺术博物 馆),不仅在艺术界占据头条,同时成为了生活与娱乐版的头条新闻。尽管如此,全球范围内的学术研究领域仍然鲜有关于当代私人美术馆的文章发布,有关私人美术馆分布的全球图谱缺失。Larrys List 2015年曾发布过一份报告2014艺术品藏家报告获得艺术界和
6、国际出版社的广泛认可,在此基础上,我们继续探寻这一领域的调研。我们秉承着解析私人美术馆背后藏家,使其更加透明化这一使命,通过跟踪和监测私人美术馆的发展历程,以陈述事实、数据研究、统计等形式、使人们了解私人美术馆事业以及投身其中的私人收藏家的轮廓。首先我要感谢支持本研究的项目负责人Max Bossier先生。其次要感谢Kaisha Woo、Claire Bouchara和 Karen Wong。我还想对雅昌艺术市场监测中心的各位同仁:关予、徐翠耘、刘莎莎、孙迎雪、任文和关翀致以谢意,因为他们从一开始就对这个项目充满了热情,我跟他们合作一直都很愉快。此外,我还要对Christine Howald博
7、士在历史参照方面做出的必不可少的贡献表示感谢,对洛杉矶盖蒂研究所的Christian Huemer博士、加利福尼亚大学圣芭芭拉分校的Carole Paul博士表示感谢,他们一直都在给我们提供数据和统计资料,让我们能够对私人美术馆的历史发展做出分析。能与 Can Elgiz、Corbett Lyon 和 Yueji Lyon 伉俪、黄子龙、Steven Holl、金昌一、Savina Lee、林瀚、雷婉莹、李琼波、Patrizia Sandretto Re Rebaudengo、Walter Vanhaerents和王薇等进行深度访谈,我们也倍感荣幸。最后,我想在此感谢来自全球的166家美术馆,
8、他们和我们一样,对此项研究予以热忱支持,感谢他们贡献的时间和资源,为我们提供了如此有价值和见解的调查问卷。Larrys List联合创始人兼总监 Christoph Noe 香港,2015年11月27日1 Patricia Cohen:“Writing Off the Warhol Next Door:艺术品藏家从私人美术馆中获得赋税优惠”,纽约时报,2015年1月10日, http:/ Katie Hunt,“南京四方美术馆:掩映在中国森林中的建筑奇观”,CNN,2015年10月6日,http:/ Jason Chow,“南京新四方美术馆,中国文化繁荣的佐证”,华尔街日报,2013年11月1
9、日,http:/ LARRY S LIST在全球范围内,收藏家以及他们建立的私人美术馆已经成为艺术品展示及艺术教育不可忽视的平台。基于全球私人美术馆兴起及中国收藏家国际视野不断拓宽的背景,作为中国最大的综合性艺术服务平台,我们以雅昌扎根中国23年的行业观察,梳理中国收藏家以及私人美术馆的发展现状并对此进行持续跟踪。同时与国际重要的艺术品收藏研究机构 Larrys List 一起对全球当代私人美术馆进行研究,清晰地呈现全球私人美术馆在当下发展阶段的概貌。在全球300多家当代私人美术馆中,韩国、美国、德国和中国的私人美术馆的数量远高于其他国家。中国至2010年以后迎来第二个发展期,中国当代私人美术
10、馆在展览、学术以及教育方面的探索和努力引起国际上的关注。结合中国政府在经济结构转型过程中对文化艺术产业的支持导向,中国当代私人美术馆在现阶段的发展态势以及经营现状是颇有特色的。非常感谢我们的合作方 Larrys List 负责人Christoph Noe、首席分析师 Max Bossie 、分析师 Kaisha Woo ,及AMMA团队的辛苦付出。同时也非常感谢全球166家当代私人美术馆的支持与配合。全球私人美术馆调研报告的调研历时半年,将于2016年1月份正式推出。这份报告是雅昌旗下的研究机构 AMMA 和 Larrys List 在充分尊重和理解艺术专业知识的前提下,对全球私人美术馆调研数
11、据进行严谨地整理和分析,对全球当代私人美术馆的发展进行跟踪监测而成,希望为这一特定领域的发展历史留备一份可资参考的文献资料。雅昌艺术网总经理 关予北京,2015年12月前言 雅昌艺术网私人美术馆在全球艺术领域内的重要性及其影响力不容忽视。其策划和展出的作品品质堪与公共艺术机构的展览媲美,有些甚至还胜过公共艺术机构的展览,普遍来说,私人美术馆艺术水准较高,有些甚至达到了国际艺术水准,尤其是在当代艺术领域。私人美术馆的观众数量和公立美术馆的观众数量不相上下。大量的例子说明,私人美术馆现在也在涉足学术项目、发行出版物、以及推出艺术家驻地 项目。令人深刻的印象加上种类丰富的艺术活动帮助私人创建者提升了
12、其在艺术圈内的知名度。例如,私人美术馆的威望与收藏者个人名流圈、财富榜排名,创建者个人品牌影响力、公司或家族企业背景等息息相关。这样的例子包括Dasha Zhukova(莫斯科车库博物馆创始人)、Jochen Zeitz(PUMA前CEO及Zeitz雕塑公园创始人)和意大利Miuccia Prada (普拉达基金会创始人)等等。尽管私人美术馆的数量在不断增加,与其相关的如“中国正在建成千上万的新博物馆”1或者“每一个购物中心区内都有一个博物馆?”2以及著名收藏家庆祝开业盛会等抓人眼球的新闻也在不断涌现,我们的研究旨在学术的层面上予以开展。本报告以问卷调研方式填补艺术市场这一重要领域的空白,这些
13、问题例如:究竟有多少座美术馆?这些私人美术馆都在哪些地方?这些美术馆的创始人是谁?他们又是如何运作的?第一章,本报告对全球私人美术馆的分布,按洲、国家和城市进行了调查分析。报告总结了私人美术馆时间进程表。此外,私人美术馆核心的艺术收藏也将纳入调查。第二章,报告研究了这些私人美术馆的法律架构及运营模式。展现了这些美术馆的规模大小及其配套设施,如购物商店等。除此之外,本报告还对私人美术馆的开放时间、观众到场率和门票进行了分析。报告还以展览的角度对年均展览次数进行了考查。对人力资源设置、活跃其中的自由职业者尤其是策展人的聘用进行了调查。另外,私人美术馆的传播手段与社交媒体策略皆纳入考察范围,以揭示这
14、些艺术机构如何应对社会快速增长的即时性和直接性需求。第三章,本报告通过探寻那些私人美术馆创建者背景、他们把自己的收藏品进行公开展示的初衷,对私人美术馆背后的收藏家们也进行了调查。在第四章和第五章中,本研究对中国和意大利两个国家进行了深入的研究。意大利入选,不仅因为它在私人艺术收藏方面具有历史性的重要意义,还因为它如今拥有总数接近二十个私人美术馆的丰富资源。中国入选,显然是因为近年来骤增的私人美术馆数量(现总数已达二十六个)及其规模。第六章,本研究对美术馆建筑式样的重要作用进行了探究。这一章用四个案例对原有建筑的改造与新美术馆建立进行了对比,举例说明了建筑与艺术收藏品相互作用的不同方式。在接下来
15、的一章中,报告基于史实绘制出十八世纪罗马和当今罗马的私人美术馆分布图,在地域间进行了比较,同时对2015年罗马的私人美术馆和柏林、首尔的私人美术馆分布进行了比较。本报告的最后一章对当下私人美术馆所面临的挑战以及凸显出的地域差异进行了分析。在本研究过程中,我们发现了两个深刻的问题:第一,从收藏者经营他们的空间/美术馆方式来看,私人美术馆的界限存在一定的差别。第二,由于具备的观念、相互影响不同,私人美术馆与公立美术馆互为竞争关系,他们之间同时也存在着矛盾。针对第一个问题,以科学方法论界定当代私人美术馆的定义十分重要,但本研究的原则是尽可能的挖掘私人美术馆潜在属性而不是对其性质予以划归或区分,因为他
16、们不符合某一项准则就将他们排除在外。本报告尝试去以多角度展现不同的美术馆运营模式。因此,我们尽量避免从纯西方视角或其他任何既定视角去分析,同时尽量避免主观思维。本研究对于不同地区美术馆的分析也因地而异,从而展现出一个全球性的视野。本报告所用方法论可参见附件。关于第二个问题,正如Patrizia Sandretto Re Rebaudengo 所言,私人美术馆在社会公共机构基础设施有限的国家往往可填补空缺。此外我们相信,即使当地有管理成熟的社会公共机构,私人美术馆的成立仍然会对文化领域产生重大影响。纽约的新美术馆(Neue Galerie)就是一个例证。Ronald S. Lauder所拥有的这
17、家美术馆,展示了习勒(Egon Schiele)、古斯塔夫克林姆(Gustav Klimt)这类艺术家,填补了即使是现代艺术博物馆(MoMA)也未能填补的空白。尽管许多收藏家拥有着自己的私人美术馆,但这并不表示他们停止了与公立美术馆和社会公共机构之间的合作。我们看到了许多私人美术馆和公立美术馆携手并进的例子,许多私人美术馆创始人甚至经常出资补助公立美术馆基金。许多私人收藏家极为认真地履行着他们作为慈善家的承诺,积极踊跃的向美术馆出借和捐献藏品,正如Lyon House博物馆创始人Corbett Lyon所言:“如果我们遇到展品出借的需求,我们会乐意让其他公立美术馆能借到展品,无论是澳大利亚本国
18、还是国外的公立美术馆3。”少了私人收藏者的赞助与捐赠,许多美术馆将会失去很多高品质的展览。私人藏家赞助和捐赠的形式可以是单件艺术品,也可以是一整套收藏品或资金的支持。据美国博物馆馆长协会(Association of Art Museum Directors)估算,美国各博物馆以“公共信托身份”收藏的艺术品,90%多来自私人捐赠4。艺术藏家们是我们关注的重点,他们肩负的社会责任和其所扮演的社会角色致使他们成为艺术市场上最重要的推手。通常情况下,他们投资个人资金和社会资源、分享经验和推广当代艺术,为公众创造更多接近艺术的机会。此份研究奉上当下私人美术馆的蓝图、探寻私人收藏家建馆初衷,并聚焦他们在
19、艺术领域的奉献,并对此致以敬意。1 “为美术馆痴狂”,经济学人 2013年12月21日,http:/ museums-how-will-it-fill-them-mad-about-museums。这并非只是说当代私人美术馆,而是说这些当代私人美术馆常常在这类文章中被引述。2 Georgina Adam, “A museum in every mall?,” FTWeekend, September 2627, 2015.3 Larrys List2015收藏家访谈。4 Cohen,“Writing Off the Warhol Next Door”。0607概述重要调查结果11美术馆创建者语
20、录12全球概览17地理分布洲际分布全球十大私人美术馆所处国家 全球十大私人美术馆所处城市私人美术馆的创建年份私人收藏的出现年份馆藏艺术品数量馆藏品的艺术家馆藏品的艺术家国籍藏家访谈WALTER VANHAERENTS全球私人美术馆概况8私人美术馆的创建与经营30法律架构私人美术馆的规模艺术品储存区人力资源配置私人美术馆员数量私人美术馆雇员教育背景到访人数开放时间门票费用展览和美术馆办展计划每年办展数量自藏艺术品与外借艺术品展示数量比活动和课程公关、传播与营销宣传推广方式社交媒体平台广告及传播渠道预算、融资和创收模式藏家访谈CAN ELGIZ313233 343537384
21、2 私人美术馆创建者年龄分析私人美术馆创建者性别分析私人美术馆创建者的行业与商界作经历创建私人美术馆的动机艺术品采购责任私人美术馆背后的收藏家:美术馆创建者45 47各国聚焦:意大利私人美术馆馆藏作品的艺术家私人美术馆的规模预算、融资和创收模式藏家访谈PATRIZIA SANDRETTO RE REBAUDENGO50535456各国聚焦:中国58中国私人美术馆发展脉络发展进程城市分布中国私人美术馆的推动者收藏家建馆初衷收藏家藏品结构中国私人美术馆的运营状况展览情况公共教育人员构成运营投入收入来源中国私人美术馆发展困境资金与政策经营与专业人才藏家访谈王薇5960626364656669注意事项
22、89世纪沉淀的私人美术馆84研究方法92选址和建筑风格所占据的角色72格拉西宫美术馆索玛雅美术馆四方美术馆藏家访谈斯蒂文霍尔75777981私人美术馆定义92关于 LARRYS LIST9595目录关于 AMMA 金昌一,艺术品收藏家和5座私人美术馆创办人报告统计截止日,全球共有317个私人创建的当代艺术博物馆。按私人美术馆数量排名,韩国、美国和德国分据前三把交椅,其后是中国和意大利。韩国首尔以13个私人美术馆位居城市排行榜榜首,其后是柏林和北京,这两个城市都有9个私人美术馆。70%以上的私人美术馆创建于2000年以后。超过三分之一(35%)的私人美术馆,年均参观者数量超过20000名。私人美
23、术馆的平均建筑面积为3400m2。私人美术馆创建者的平均年龄是65岁。81%的私人美术馆创建者为男性。私人美术馆创建者希望在其居住地打造一个可供公众学习和交流的艺术空间,59%的私人美术馆创建者在其居住地创办美术馆。多数私人美术馆不仅具备艺术品展示的责任,还兼具无私支持奉献其所在地城市建设及地区艺术事业发展。博物馆创始人的平均年龄女性男性每年有超过20,000人次#1 韩国#3 德国#4 中国#5 意大利35%#2 美国81%19%65317重要调查结果我的Lauba美术馆是一座表现艺术的实验室。TOMISLAV KLIKO, 克罗地亚萨格勒布“DAKIS JOANNOU, 希腊雅典“DEST
24、E不仅仅只是一座美术馆。我们拥有的不仅是一个空间,通过它我们得以传承。都灵布鲁塞尔雅典萨格勒布迪拜我认为,如果一个城市或国家还没有当代艺术美术馆,那么私人艺术品收藏家介入是一件好事。PATRIZIA SANDRETTO RE REBAUDENGO, 意大利都灵“WALTER VANHAERENTS, 比利时布鲁塞尔“Salsali私人博物馆实现了我十二年的梦想在中东开办一个当代艺术博物馆。RAMIN SALSALI, 阿拉伯联合酋长国迪拜“我看到的是二十一世纪诞生出的 现代美术馆概念。美术馆创建者语录1213我们希望与更多的人分享和交流,鼓励我们的朋友也去分享他们的收藏。只有这样,我们才可以一
25、同学习与发展。“林瀚和雷婉莹,中国北京“闫士杰,中国北京上海北京对收藏家来说,藏品多且数量还在不断增多面临着一个共同的两难问题你是像众人一样把藏品搁在家里或捐赠一部分给公立艺术机构,还是自己建一个自己的展示艺术品的空间并向公众开放这个空间?CORBETT LYON 和YUEJI LYON夫妇,澳大利亚墨尔本“我开办私人美术馆的动机就是我相信我具有识别优秀艺术家的能力。SAVINA LEE, 韩国首尔“首尔墨尔本美术馆事业需要的是兼收并蓄,并不是我的个人喜好去左右它的发展。王薇,中国上海“珍视的美术作品到美术馆里展示,是这些艺术品该有的归宿。1415美术馆创建者语录在中国和中东等地区,新兴私人美
26、术馆正在蓬勃发展。由于其资源和资金均无需依赖公款,私人美术馆将继续在美术馆领域独占鳌头。私人美术馆的观众数量将会持续增加。私人美术馆创建者具备充足资金,可根据公众对当代艺术的兴趣导向来源收购顶级艺术品,公众对私人美术馆展览的兴趣也会增加。社交媒体和网上宣传对私人美术馆的品牌建设和全球认知度起到至关重要的作用。因为各美术馆的展品多样性,私人美术馆之间的竞争不但不会白热化,往往更会制造出群聚效应,引发关注,如柏林、纽约或上海外滩西岸区等。这最终将吸引来更多的观众,因而对所有美术馆来说都非常 有益。未来私人美术馆彼此之间会有更多合作。近些年已搭建起增进私人美术馆之间合作的网络。这类合作关系将覆盖艺术
27、品出借、循环展览和知识共享等方面。1.2.3.4.5.6.17全球概览贝鲁特 Aishti Foundation8所#4 迈阿密5所#8 纽约全球十大私人美术馆所处城市排名城市博物馆数量1245689首尔北京柏林迈阿密雅典广州莫斯科纽约布鲁塞尔伊斯坦布尔伦敦济州岛上海444颜色国家阿根廷澳洲奥地利比利时贝宁巴西加拿大中国塞浦路斯捷克共和国丹麦芬兰法国德国希腊印度印尼以色列意大利日本肯尼亚黎巴嫩马来西亚墨西哥荷兰新西兰挪威菲律宾波兰葡萄牙波多黎各俄国新加坡斯洛伐克南非韩国西班牙瑞士台湾泰国土耳其乌克兰阿拉伯联合酋长国英国美国全球私人美术馆概况图例6所#6 广州4所#9 上海
28、4所#9 济州岛6所#6 莫斯科7所#5 雅典4所#9 布鲁塞尔4所#9 伊斯坦布尔4所#9 伦敦9所#2 柏林13所#1 首尔9所#2 北京18本章,我们不考虑收藏者的居住地和国籍,以私人美术馆的实际地理位置划分。该地理区域划分模式可以解析为三个层面:洲、国家和城市。地理分布洲际分布欧洲拥有全球45%的私人美术馆,在世界范围位居第一。亚洲位列第二,拥有全球33%的私人美术馆,北美洲则位居第三,拥有全球15%的份额。私人美术馆数量最少的几个洲有拉丁美洲(4%)、中东和非洲(2%)以及澳洲(1%)。欧洲私人展览历史悠久,可追溯至文艺复兴时期,问鼎领头羊位置毫不出奇。从十五世纪意大利的美第奇家族开
29、始,直到十七世纪德国的“多宝阁(Wunderkammer)”,私人美术馆一直都是欧洲美术馆发展史上的重要先驱者。在东方国家,创办私人博物馆的风潮在二十世纪末才开始出现,令人出乎意料的是亚洲超越北美,位居第二。另一方面,北美洲的私人美术馆多数创办在二十世纪,其中一些私人美术馆如今已成为当下世界范围最有名望公共服务机构,如古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)和弗里克美术收藏馆(Frick Collection)。此外,对比亚洲藏家数量在全球范围中的占比,其私人美术馆数量的排名更加令人诧异。根据我们的研究,全球艺术品收藏者在亚洲的只占18%,而在北美洲的却有28%1。由此看来,亚洲的
30、收藏者似乎更倾心于向公众展示其藏品。这一数据亦可以以该地区当代公立美术馆的欠缺来解释。当被问及这一问题的时候,龙美术馆创始人王薇回答:“私 人美术馆正好弥补了公立美术馆所欠缺的东西。比方说,龙美术馆丰富的藏品正好丰富了国家收藏2。”这预示着,收藏家们通过兴建其各自城市甚至其各自国家的第一个当代艺术博物馆、通过向公众开放这些博物馆的方式填补了当代艺术博物馆的空白。这种分析同样适用于中东和非洲。全球私人美术馆概况我们的研究显示,以国家层面来分,韩国、美国和德国几乎不相上下,分别以总数45、43和42个私人美术馆占据了前三把交椅,中国3以26个私人美术馆的数量而排在第四。这前4个国家的私人美术馆加起
31、来几乎占据了世界上私人美术馆总数的半壁江山。而亚洲有三个国家跻身前十,此外欧洲仍有几个国家占据着前十榜单剩下的几个位置。德美两国都有悠久的艺术品收藏传统、丰富的博物馆遗产。艺术商人Jeffrey Deitch曾说:“私人博物馆是我们美国文化的一部分。”4中国正凭借其快速发展的私人美术馆疾速追赶着竞争对手,全中国的私人美术馆,有一半以上创建于过去五年之内。而德国和美国的美术馆,多半建于2000年以前,这表明中国的排名很有可能在不久的将来上升。单单在2014、2015年,中国就有两个世界级的美术馆创办由余德耀创办的上海余德耀美术馆和由王薇、刘益谦夫妇创办的龙美术馆。这些例子说明,中国的私人美术馆不
32、仅在美术馆总数上、在展出的藏品的品质上也即将赶超西方。令人出乎意料的是英国竟然没有进入前十。当被问及英国的私人美术馆为何数量不多时,英国布伦海姆艺术基金会会长Michael Frahm回答说:“我想那是因为英国人在支持艺术方面倾向于守旧,比如,你看美国,事实上有很多大博物馆都是靠私人捐款提供资金。我感觉,可能只是这里的思维定式不同,不过我认为,有些东西一定会改变。”5全球十大私人美术馆所处国家韩国美国德国中国意大利日本法国西班牙俄罗斯奥地利希腊5434226私人美术馆在各洲的分布全球十大私人美术馆所处国家排名国家博物馆数量33%亚洲45%欧洲4%拉丁
33、美洲15%北美洲1%澳洲2%中东和非洲3 中国指中国大陆。香港、澳门和台湾未包括在内。4 Cohen, “Writing Off the Warhol Next Door.”5 Larrys List, 2015艺术藏家访谈.1 Larrys List,2014艺术品收藏者报告,第16页。2 雅昌艺术市场监测中心,2015艺术品收藏家访谈。202143所#2 美国45所#1 韩国7所#10 奥地利10所#7 西班牙42所#3 德国10所#7 法国19所#5 意大利7所#10 希腊8所#9 俄罗斯26所#4 中国11所#6 日本全球十大私人美术馆所处国家2223在所有的私人美术馆中,有53%创建
34、于2000年到2010年间。在这些私人美术馆当中,有近五分之一建于最近五年期间。只有16%建于1990年代,12%建于1970年到1990年之间。1960年以前建的私人美术馆只有两个2。私人美术馆创建年份统计数据显示,开办私人展览空间的大浪潮出现在千禧年之后。尤其是在亚洲国家,最近几年,私人美术馆如雨后春笋般涌现,亚洲71%的私人美术馆建于2000年以后。在分析这些数据时,读者必须考虑到,本次调查只把在世收藏家建的美术馆列入在内。这也是本调查中1990年以前建的私人美术馆数量较少的原因之一。私人美术馆的创建年份私人收藏的出现年份根据我们的研究,大部分藏家开始收集艺术藏品是在1971年到1990
35、年之间。到1990年代才开始收藏的藏家只有19%,2000年以后才开始收藏的藏家只有10%。藏家开始收藏的平均年份是1984年,创办私人美术馆的平均年份是2003年。这说明私人美术馆创办者建自己的美术馆的平均年数大约在开始收藏后二十年。不过也有特例,像Patrizia Sandretto Re Rebaudengo,她仅仅在开始收藏五年之后就建了自己的美术馆,这说明,收藏高品质作品将会给其相关美术馆或基金会带来短短几年即可成形的机会。韩国首都首尔,因其私人美术馆总数最高而高居城市排行榜榜首。从20世纪90年代开始,像大林美术馆和萨维娜(Savina Museum)现代美术馆等展览空间在推动当代
36、艺术更走近公众这一方面起了很大的促进作用。紧随其后的是艺术藏家集结地北京和柏林,这两个城市并列第二。德国首都柏林拥有多个为人称道的美术馆,如Christian Boro和Karen Boros夫妇创办的博罗斯收藏(Boros Collection)和双博士Thomas Olbricht教授创办的收藏家美术馆(Me Collectors Room),这些美术馆使柏林成为对艺术家颇具吸引力的城市,同时也成为了在其他地区收藏家眼里堪称完美的城市,艺术家纷纷迁居于此,收藏家们则来到此地建起自己的私人美术馆。美国迈阿密排名在希腊首都雅典之后,位列第四。广州和莫斯科并列第六。值得注意的是,韩国济州岛也出现
37、在前十大城市榜单之中,济州岛共有四个私人美术馆,全部由韩国白手起家的亿万富翁收藏家金昌一创建。这四个美术馆虽由同一人创建,却建于不同时期,且每个馆都独立运营各自的项目。美国纽约和英国伦敦这两个艺术中心排名稍低,分列第8、第9位。亚洲的五个城市、美国的两个城市跻身前十位榜单,前十榜单其余三个城市都在欧洲。前十榜单之中美国只占据二席说明其私人美术馆在整个国家的分布较广。美国许多大城市往往都只有一两个私人美术馆。其余的展览场所多在一些小城市或乡下。纽约和伦敦排位较低,多半是因为这些城市的租金较高、可用空间长期不足。收藏者似乎更喜欢在非主流城市建立他们的展示空间。有趣的是,在艺术界有着举足轻重作用的洛
38、杉矶,最近才刚刚建了一个私人美术馆:布罗德当代艺术博物馆(The Broad),这家美术馆刚于2015年9月开馆营业。另外,作为一个艺术中心,香港也未能入列前十名榜单。香港排位较低可能是因为这个城市的租金太贵,还有香港的收藏传统更多地聚焦于现代艺术品和古董古玩之故。不过,整个排名很可能在不久的将来即发生改变,举例来说,贝鲁特(Beirut)正在酝酿下一个五年里建五个新私人美术馆的计划1。全球十大私人美术馆所处城市馆藏艺术品数量43%的私人美术馆馆藏少于500件艺术品,而全球有30%的私人美术馆馆藏量相当大,馆藏艺术品在1500件以上。另外,有27%的私人美术馆馆藏在501件到1500件之间。在
39、该类统计中,雕塑公园(如爱丁堡Jupiter Artland和加利福尼亚州盖瑟威尔Oliver Ranch)的馆藏量最小,只有大约20件艺术品。但因为它们在艺术世界的杰出表现,它们还是被列入本调查问卷。墨西哥商业巨头Carlos Slim Hel拥有这个世界上数量最多的藏品。其位于墨西哥城的索玛雅博物馆(Museo Soumaya)陈列了其部分收藏,总计有66000件艺术品。18%53%16%6%4%2%0%0%1950前-19-19-20102010后私人美术馆创建年份1960前-
40、19-20后私人收藏的出现年份0%10%19%23%24%19%5%馆藏艺术品数量1001 - 1500501 - 1000150030%7%43%20%全球十大私人美术馆所处城市排名城市博物馆数量1245689首尔北京柏林迈阿密雅典广州莫斯科纽约布鲁塞尔伊斯坦布尔伦敦济州岛上海4442 当百分比数据向下调整时,它们视为0%。1 Emma OKelly,“私人美术馆怎样、为什么不再是艺术界的特色”, Wallpaper, 2015年5月18日, http:/ Warhol)的作品被广大藏家收藏,有15%的私人美术
41、馆馆藏也拥有安迪沃霍尔。在全球收藏家排名中,他也拔得头筹。1出人意料的是,安塞姆基弗(AnselmKiefer)竟然同备受爱戴的艺术家格哈德里希特(Gerhard Richter)和英国青年艺术家达明赫斯特一起,问鼎亚军宝座。辛迪雪曼(Cindy Sherman)是该榜单中唯一一名女性,排名第七。而奥拉维尔埃利亚松(Olafur Eliasson)以其十分适宜收藏的展览照明装置受到私人美术馆所有者欢迎,因此他获得了第八的位置。埃利亚松是该榜单上最年轻的艺术家。极简抽象派艺术家唐纳德贾德(Donald Judd)和索尔勒维特(Sol Le Witt)分列第九和第十位。在这份私人美术馆馆藏艺术家作
42、品的排名前十位榜单中,没有亚洲艺术家。尽管在这片东方的土地上,私人美术馆具有强大的影响力,但西方许多私人美术馆名录却未将亚洲艺术家列入在内。排位最高的亚洲艺术家是白南准(第20位)和艾未未(第73位)。与此形成对照的是,在亚洲的私人美术馆名录中,却出现了许多西方艺术家,这说明了西方艺术家在排行榜地位之强劲。馆藏品的艺术家国籍作为最受收藏家欢迎的艺术家,美国艺术家在继续茁壮成长,他们出现在一半以上的私人美术馆馆藏当中。德国位居第二,领先于英国。从亚洲私人美术馆的数量之多这一点来看,有三个亚洲国家进入前十榜单,它们分别是中国、日本和韩国(第十位)。排名艺术家百分比1 Larrys List,201
43、4艺术品收藏者报告,第25页Walter Vanhaerents26藏家访谈WALTER VANHAERENTS采访藏家:Walter Vanhaerents美术馆地址:比利时布鲁塞尔美术馆名称:Vanhaerents Art Collection美术馆创建年份:2001年关注对象:当代艺术品, 含1970年代至今的艺术作品作品入馆藏的艺术家:安迪沃霍尔(Andy Warhol)、布鲁斯纽曼(Bruce Nauman)、杰夫昆斯(Jeff Koons)、乌戈罗迪纳(Ugo Rondinone)、奈良美智(Yoshitomo Nara)您的私人美术馆是2007年开办的。您是什么时候作出创办一个艺
44、术空间的决定的?开办一个美术馆,背后总会有利己因素存在。我第一个想法,是想有一个非常好的经过翻新的“储存空间”和一个给朋友家人赏风 景的房间。我尤其喜欢为那个项目作,因为我学的就是建筑专业。后来,我们在布鲁塞尔市中心找到了一个美丽的处所,我意识到,我们不能只把它当作一个“储存空间”用。那将会成为一件憾事。所以,我们决定创办一个展览空间。最开始,我们按约定在星期六开放,之后过了一段时间后,我们开始有了团体游客与个体游客。现在我们正考虑是否将美术馆每周开放两天。慢慢地,我们成了一个实干的美术馆,我的孩子们也都开始加入进来了。有时候,一个地方的独特性甚至能吸引更多的人,因此我们必须明白它会把我们引向
45、何方。从一开始,您就明确要把美术馆开在布鲁塞 尔吗?实际上,我开始在找弗兰德人居住的地方,比如根特和安特卫普。但后来我到了布鲁塞尔,发现了这个美丽的处所。现在,我非常高兴,因为我找到了这里。布鲁塞尔是真正的艺术中心,也许是更适合的地方。在改建成美术馆之前,这个地方原来是工业厂房。您也参与了美术馆的设计过程吗?我虽然不是建筑团队的成员,但我参与了设计。Paul Robbrecht和Bert Haerynck两位建筑师都参与了这个项目。Paul Robbrecht是伦敦白教堂画廊的设计人, Bert Haerynck则是Paul Robbrecht作室的一位年轻建筑师,他刚从西班牙过来。我们就像一
46、个团队一样,做任何事情都在一起。在盖房造屋方面,我有丰富的经验,也管过预算。对我来说,紧抓预算很重要。我喜欢参与建筑过程,但我会把实际的规划设计留给专家们去做。你可以把这比喻为我有当馆长的野心。我确实喜欢当馆长,我把了解到的关于这个场地的许多东西都和盘托出来。当我们与馆长策划展览时,我们也像一个团队一样作大概各出50/50的人吧。您每年举办多少场展览?您又如何运作展览 项目?我们举办长期展览。这些长期展览通常会展出2.5到3.5年时间,然后我们有六个月的调整期。在展览周期中间,我们常常会办另一个项目或展览。我们是一个基金会,而不是一个画廊,因此我们不希望每年都办一两场展览。有时候,我们甚至会为
47、某一场展览盖或建一些建筑物,并对入展的所有艺术品进行精挑细选。这就是为什么我们不希望每年都更换展览的原因。我们总是以流行歌曲或摇滚歌曲来给展览命名,因此到现在,我们总共才办过三场展览,用过三首歌曲名,出过三本册子。您认为您美术馆展出的艺术品是否与公立美术馆有很大的不同?比利时的美术馆倾向于以不同方式展示同样的藏品,但他们的主题仍然是一样的。我认为,我的美术馆可以看作公立美术馆的补充。我展出的90%的艺术品都没有在公立美术馆展出过。人们常说,我的方式让人为之一振。当然,比方说,如果你看到伦敦的扎布罗多维克茨收藏馆(Zabludowicz Collection),在那儿你也能见识那些艺术家,而不是
48、在比利时这儿。这就是我为什么希望展现不同视角的原因。我想说,这是一个更具挑战性的方法。公立美术馆不能那样做,因为他们管理的是国家的资金。但当代艺术具有挑战性;当代艺术总在对发现新的令人惊异的艺术家提出挑战。您把美术馆创建成一个基金会的形式。您这样做的原因是什么?您是否从国家那儿得到什么好处?我希望把所有的艺术作品放在一起,这就是我建基金会的主要原因。通过建立基金会,应该可以避开商业活动。否则来我们这参观的许多人都会认为,我们这是一个画廊,而我必须对他们解释,我们不是。我必须证明,我们是不盈利的。其他美术馆也对我这个决定提了很多反对意见。比利时公立美术馆的采购预算大约在25万欧元左右,在艺术界,
49、这个预算并不多,尤其是如果你把这个预算拿来和私人美术馆的预算作比较的时候。有些私人美术馆在一个展览会的花费就要多得多。所以,我非常能理解,比利时美术馆会以挑剔的眼光来看待私人收藏者,但另一方面,你能从私人收藏中受益。您在近期有任与公立美术馆合作的计划吗?是的,我们很希望这样做。我们已经收到建议和需求,可以一同做点什么。比如在布鲁塞尔建立一座融合了私人和公立性质的机构。布鲁塞尔地区计划在布鲁塞尔的雪铁龙车库建立一个为当代艺术服务的美术馆。他们发觉这件事少了私人美术馆的介入很难成功实现。不仅仅只考虑艺术品获得的渠道同时还包括安全设施的考量。至今人们考虑到私人基金会的时候还会十分谨慎,但是有关如何融
50、合私人和公共美术馆仍是一个大 命题。当您展望十年后您的私人美术馆时,您的主要目标是什么?我认为二十一世纪美术馆的理念是“修格拉(Schaulager)”。就像巴塞尔有个美术馆 更富吸引力的VIP模式一样。我会把它当作一个公共机构来设立。二十一世纪的美术馆将会出现私人收藏者可以展示其艺术品的空间。他们可以保留其自己的小“Schaulager”。 比利时拥有丰富的艺术景点,许多收藏者家里和车库里Schaulager里都储存有自己收藏的艺术品,因此,私人美术馆展览空间可以提供机会给他们,让他们的藏品向公众开放。我希望能说服许多重量级的艺术品藏家参与这个项目。我们甚至去劝说布鲁塞尔地区的主教。那是我们