文化创意产业CulturalandCreativeIndustries(CCI)，又被称为文创产业或创意产业，产生于经济全球化背景下，是一种强调主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的新兴产业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

“文化创意”是指：“以文化为元素、整合多元文化、梳理相关学科知识、利用不同载体构建的重构与创新的文化现象，其核心在于人的创造力以及充分发挥人的创造力。”如今，文化创意产业正在世界范围内以前所未有的速度和规模发展着。由于客观需要，“文化创意产业”的概念需要被规范界定。

在国际上，1947年德国哲学家希奥多·阿多诺和马克思·雷克海莫在合著的《启蒙辩证法》一书最早提出了严格意义上的“Kulturindustrie(译为文化产业)”这一概念，用它代替“大众文化”一词，来表示大众文化产品及其生产过程。“创意产业”的概念最早产生于英国。

1998年发布的《英国创意产业路径文件》将“创意产业”一词定义为:“那些源于个人丰富的创造能力、生活技能和个人智慧，通过知识产权的产生和应用，有能力创造财富和增加就业机会的产业。”

凯夫斯从文化经济学的角度出发，进一步缩小了“创意产业”的内涵，并将其定义为:“提供具有广义文化、艺术或单单具有娱乐价值的产品和服务的产业。”

世界创意产业之父约翰·霍金斯将“创意产业”划分为“文化类创意产业”和“科技类创意产业”两大部分。同样，“文化产业”也可以根据其创意属性分为传统文化产业和创意文化产业。他认为“文化创意产业”是“创意产业”和“文化产业”的总和英国学者大卫·索尔斯比在其著作《经济与文化》中指出，“文化创意产业”是指将抽象的文化内容直接转化为具有高经济价值的“精致产业”。他认为文化创意产业有三个关键特征:第一，文化创意产业活动会在生产和生活过程中使用特定的“创意”形式；第二，文化创意产业生产活动的意义与传播有关。第三，文化创意产业生产的产品很可能是某种形式的“知识产权”。

2008年，联合国贸易和发展会议将“文化创意产业”定义为：“通过创意和智力资本的初始投入的循环过程，包括有形产品、无形产品、经济价值和面向市场的知识和艺术服务，通过在世界贸易和知识产权中获利的一个新的充满活力的产业。”

“文化创意产业”这一名词带有一定的中国色彩。准确的说，“文化创意产业”这一概念可追溯到21世纪之后。“文化创意产业”的概念最早是在中国台湾提出的。2002年，台湾经济部工业局将“文化和创意产业”的概念界定为:“源自创意或文化积累的产业，有潜力通过分析和应用知识产权创造财富和就业机会，并促进整体生活水平的不断提高。”紧随其后，2005年香港政府在官方文件中明确声明，将“创意产业”一词改称为“文化创意产业”。“文化创意产业”一词最早出现在中共中央办公厅、国务院办公厅联合发布的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》(2006)的官方文件中。但《北京市文化创意产业分类标准》(2006年)中首次明确了给出了“文化创意产业”一词的含义。该标准强调：“文化创意产业是紧密联系的产业集群，以创造、创造和创新为根本手段，以呈现文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权的实施和消费为主要交易特征，为公众提供高质量的文化体验”^[1]。

与之相关的还有版权产业、创意产业、内容产业、文化休闲产业、文化产业等说法。各个国家或地区会根据自身经济发展状况、文化背景等选择不同的名称。由于各个国家或地区发展的重点、管理水平不尽相同，所以文化创意产业涵盖的行业类型也有一定的差异

根据发展重点的不同，在发展初期，国内对文化创意产业有两种提法：一是“创意产业”，以上海为代表，包括广州、深圳、重庆等地区，它们的特点是经济高速发展，科技创新水平高，突出产业的创新属性。二是“文化创意产业”，以北京为代表，包括杭州、南京、成都等地区，它们文化氛围浓郁，产业特色也极具文化属性。随着城市第一产业、第二产业的不断转型升级，文化产业也紧随其后，积极与其他产业不断融合，寻求产业发展，大多数城市采取了“文化创意产业”这一提法，文化创意产业的行业分类则执行的是地方标准。

与其他产业相比，文化创意产业有其独特的产业属性和核心要素，概括来说，文化创意产业主要包括以下几个特点：

(1)创新性

文化创意产业的核心特点就是创新性。文化创意产业的创新性特色主要体现在其产业机构和运作过程中，文化创新意识贯彻始终。而文化创意产品的产生当中，知识产权的保护就显得尤为重要。具有自主知识产权的每一件文创产品都是独一无二和不可替代的。在生产和销售过程中，创新的产品设计和创意的营销方式直接关系着文创产品文化价值的提升，同时进一步推动文化经济的发展。

(2)科技性

文化创意产业与多种高科技手段都息息相关，比如：信息、传播、自动化等技术，具有知识性能强、智能化水平高的特征。一方面，科学技术是基础。强大的技术支撑和良好的环境发展平台是文化创意产业发展所必需的，而科技正好满足这一要求；另一方面，文化创意产业是契机。在一定程度上它为高科技的成功运用提供了充足的素材，实现了科技成果的转化和应用，赋予了其新经济的属性。

(3)融合性

伴随着经济、文化、技术等的高度融合，文化创意产业应运而生。融合性高、渗透性强、辐射力广，这些特点成为新兴产业及其关联产业强势发展的加速器。文化创意产业不仅带动了其他相关产业的发展，而且在一定程度上推动了该区域的经济发展，与此同时，对社会的各个方面也产生了影响。

(4)风险性

文化创意产业具有较高的风险：一是市场风险，文化创意产业的市场需求呈现多层次、易变化和不确定等风险，文化创意产品供给方需要以更好的创新创意来应对来自市场的挑战；二是政策风险，文化创意产业的健康持续发展依赖政府的宏观政策，受政策导向的影响明显，存在较大的政策风险；三是知识产权风险，文化创意产业的本质是内容产业，需要较为完备的知识产权体系保护才能够稳定发展，一旦遭遇侵权，将面临严重的损失。

(5)迭代性

文化创意产业是一个高速发展的产业，受市场变化、政策变化、科技水平变化等影响显著，产品生命周期较短，呈现快速迭代的特点。围绕创意衍生的产业要素需要能够迅速重组、迭代，以适应知识和创意的发展变化^[2]。

文化创意产业园主要是指把相关企业聚集起来，形成具有文化特色和设计研发、生产销售、休闲娱乐为一体的多样性集合园区。文化创意产业园是文化创意产业的重要载体，也是地区文化推广的重要平台。

按照文化创意产业园的性质可将园区划分为五大类：

(1)产业型文化创意产业园

该类型的产业园定位明确，以显著的产业发展优势引领产业园整体发展。通过促进产业招商引资和产品研发，为目标领域做出一定贡献是产业园存在的主要价值。

(2)混合型文化创意产业园

将文化创意产业与科学技术相结合，用现代技术更完美的实现创意，更深入的诠释文化。这一类的产业园的入驻商家门槛较高，目前还未形成完善的文化产业链。

(3)艺术型文化创意产业园

艺术型文化创意产业园聚集了大量的艺术创作者，具有较强的艺术原创能力，这类型的文创园园区空间设计一般都具有艺术性，成为艺术家创作和交流的大本营。由于过于追求艺术效果和随性的创作氛围，因此缺少市场化的产品，许多艺术理念难以向外界传达。

(4)休闲娱乐型文化创意产业园

该类型文化创意产业园主要针对游客和一般消费者，营造出一个结合文化创意、娱乐休闲和旅游打卡的空间。通过娱乐休闲的方式向消费者展现文化创意产品，有效的将体验和购物一体化。这类文化创意产业园人流量较大，能聚集更多人气，以及更多的关注度，因此产品也比较容易得到推广。但是这类文化创意产业园由于其休闲娱乐的性质，因此对地理位置、交通环境有较高的要求，运营成本较高。同时也容易过于娱乐化而弱化了文化艺术的精神。

(5)地方特色型文化创意产业园

这一类型的产业园顾名思义，将当地风土人情、文化特色作为主要传播点。目的在于将传统文化更好的推广。例如：闽南岵山老醋文创产业园，以泉州永春老醋文化作为文创园的特色，推广闽南醋文化和老醋产品。这五个类型的产业园或是有相对成熟的产业链和创造力；或是将高新技术作为依托、发挥产业优势；又或是具有独特的地域文化特色，文化旅游相结合，促进相关产业发展。各具优点又各有不足。现今的文化创意产业园往往以其中一个类型为主要方向，同时结合其它类型的优势^[3]。

参考资料：

[1]云珊.公共图书馆文化创意产业跨界合作研究[D].辽宁大学，2020.

[2]杨阳.文化创意产业发展中的政府职能研究[D].河南大学，2020.

[3]陈心馨.LF文化创意产业园的品牌塑造与推广研究[D].华侨大学，2021.

文化创意产业研究报告：

清科研究中心：2020-2021杭州文化创意产业投资发展研究报告（70页）.pdf

南京建设全国重要文化创意中心城市研究报告（218页）.pdf

德国联邦经济事务和能源部：2017德国文化创意产业监测报告（英文版）（50页）.pdf

中国传媒大学：2021北京文化产业发展白皮书（44页）.pdf

北京京和文旅发展研究院：2021中国文化产业和旅游业年度盘点报告（102页）.pdf

联合国贸发会：创意经济展望-创意产业国际贸易趋势和国家概况2002-2015（90页）.pdf

Creative UK Group：2021年英国创意产业报告（英文版）（36页）.pdf

成都市“十四五”世界文创名城建设规划报告（45页）.pdf

前瞻产业研究院：2020年后疫情时代文创产业发展的新模式新方向(49页).pdf